OPŠTA UMETNOST

Ubedljivo prestavljanje svetlosti je važna tehnika koju svaki umetnik mora da savlada. Svetlost i senka, koja je nerazdvojiva od nje, funkcionišu zajedno i imaju značajnu ulogu u definisanju reljefa, stvaranju iluzije volumena, i isticanju dramatičnih efekata na slici. Ovaj priručnik naučiće vas kako da osvetlite prizore na svojim slikama, kontrolišete pravac svetlosti i različite probleme vezane za svetlost sa kojima ćete se verovatno susresti. Naći ćete praktična objašnjenja, korisne predloge, instruktivne vežbe i prosvetljujuće ilustracije u boji koje će vam pomoći da shvatite suštinu svetlosti i kako da je predstavite na platnu.

„Ja se divim i volim knjige Džona Berdžera... Još od vremena Lorensa nije bilo pisca koji pridaje takvu pažnju čulnosti sveta dok, u isto vreme, odgovara imperativima savesti. On je čudesan umetnik i mislilac."
Suzan Zontag

Knjiga Predeli. Džon Berdžer o umetnosti je poslednja knjiga Džona Berdžera, i predstavlja kompilaciju eseja od 1950. do danas, koje je uredio Tom Overton.

Kao jedan od najuticajnijih intelektualaca našeg doba, vrsni pripovedač i mislilac, Džon Berdžer izaziva čitaoce da preispitaju svaku pretpostavku o ulozi kreativnosti u svojim životima. U ovoj sjajnoj zbirci različitih dela, od eseja, kratkih priča, pesama i prevoda, otkrivamo kako je Berdžer došao do svog jedinstvenog načina posmatranja, i kako ga oko umetnika, u ovim tekstovima, čini pripovedačem, a ne kritičarem. On odaje počast piscima i misliocima koji su uticali na njega – Valteru Benjaminu, Rozi Luksemburg, Bertoltu Brehtu...
Knjiga Predeli. Džon Berdžer o umetnosti – kao i knjiga Portreti – upotpunjavaju putovanje kroz istoriju umetnosti, koje će biti intelektualno merilo u godinama koje dolaze.

Pregled stvaralaštva jednog od najznačajnijih predstavnika savremene umetnosti sa ovih prostora.

Ovo je neophodna knjiga za svakoga ko želi da nauči da crta, ili da unapredi svoje crtačke veštine. Polazeći od osnova crtanja, svestrano obrazovani umetnik i hirurg Đovani Čivardi nam daje stručne i razumljive savete; kako crtati portret, odevenu figuru, pejzaže i građevine, ljudske figure, šake i stopala u različitim pozama ukazujući na važnost svetlosti i senke kao i studuje aktova. Tehnički saveti i praktična iskustva, predstavljeni autorovim izuzetnim ilustracijama, čine ovu knjigu neprocenjivim izvorom nadahnjuća za svakoga ko voli ili se bavi umetnošću.

Nova knjiga Džona Berdžera PORTRETI sadrži ukupno 74 eseja o različitim umetnicima (koje je sakupio i uredio Tom Overton), ali i pesme, izvode iz romana i pisama, kao i razgovore. Berdžer počinje analizom crteža iz pećine Šove (30.000 godina pre n. e.), a završava esejom o savremenoj palestinskoj umetnici Randi Mdah, rođenoj 1983. godine.
U prodornoj i jedinstvenoj prozi, Berdžer predstavlja potpuno nove načine razmišljanja o umetnicima koji su kanonizovani, od Rembranta do Henrija Mura, od Džeksona Poloka do Pikasa i naglašava suštinsku vezu između politike, umetnosti i šireg konteksta istraživanja kulture.

Rezultat je čudesna šetnja kroz mnoge vekove vizuelne kulture, jednog od najistaknutijih kritičkih glasova savremenog sveta.
„Često mislim“, rekao je Berdžer 1984. u jednom intervjuu, „da čak i kada sam pisao o umetnosti, to je zaista bio način za pričanje priča.“
Ovo je knjiga koja se čita i čuva.

__________________
Berdžer je pisac koji uvek traži više... intrigantan i moćan um i talenat.
New York Times

Džon Berdžer nas uči kako da mislimo, kako da osećamo, kako da gledamo na stvari dok ne otkrijemo ono što smo mislili da nije tamo. Ali, iznad svega, on nas uči kako da volimo suočavanje s nevoljama. On je maestro.Arundati Roj, autor knjige Bog malih stvari

U ovom izvanrednom delu, Džon Berdžer započinje proces ponovnog otkrivanja i oživljavanja istorije kroz vizuelne narative. Berdžerova sposobnost pripovedanja oštra je i intrigantna. On je jedan od najvećih pisaca našeg doba.
Hans Ulrih Obrist

Život ima više svetlosti i boje nakon susreta s Berdžerom.
The Art Newspaper

Trijumf reči u vizuelnoj umetnosti dvadesetog veka / Dimitrije Bašičević Mangelos i Marsel Brodars

Kolekcija VELIKI SVETSKI MUZEJI u 12 knjiga obuhvata najbogatije zbirke najznačajnijih umetnika i njihovih dela iz kolekcija najpoznatijih svetskih muzeja: Ermitaž – Sankt Peterburg, Luvr – Pariz, Galerija Akademije – Venecija, Stara Pinakoteka – Minhen i Rejksmuzeum – Amsterdam, Britanski muzej – London, Arheološki muzej – Atina, Ufici – Firenca, Nacionalna galerija umetnosti –Vašington, Prado – Madrid, Egipatski muzej – Kairo i Umetničko-istorijski muzej – Beč.

Svaka knjiga sadrži priču o samom muzeju, njegovom značaju i bogatstvu, koju su pisali poznavaoci upravo te riznice. Zatim sledi pregled najvažnijih dela. Uz vernu reprodukciju, postignutu zahvaljujući vrhunskoj štampi, nalaze se podaci o slici i umetniku, koji nas na najbolji način uvode u svet slika i skulptura iz bogatih muzejskih zbirki. Radi lakšeg snalaženja, na kraju svake knjige štampan je registar umetnika i dela. Reč je o knjigama za gledanje i uživanje, ali i upoznavanje svetske kulturne baštine. Između ostalog, čitaoci mogu uživati u Delakroovim Alžirskim ženama, Đotovoj Stigmatizaciji Sv. Franje, Ogistovom Turskom kupatilu, El Grekovom Svetom Luju Francuskom, Karavađovoj Gatari, Davinčijevoj Mona Lizi i Bogorodici u pećini, u delima Mikelanđela, Rafaela, Rembranta, Ticijana, Van Dajka, Botičelija, Rubensa i još stotine drugih majstora.

Ovom kolekcijom pruža se mogućnost svakome da ima najpoznatija umetnička dela u svojoj biblioteci. Reč je o nezaobilaznim knjigama za sve ljubitelje umetnosti. Sam izbor muzeja i dela sabranih u ovoj kolekciji, onima koji su ih videli, pomoći će da ožive svoje uspomene, a one koji nisu posetili najveće svetske muzeje vodi na imaginarno putovanje kroz važna svetske zdanja.

Put u središte civilizacije
Pregršt putopisa sklopljenih u jednu celinu višega reda čitaju se kao mozaični roman o našoj civilizaciji, koji počinje u antičkoj Grčkoj, a završava se u Njujorku. Pisac, novinar i hodočasnik arheoloških i muzeoloških toponima u stalnoj je potrazi za značenjem i smislom umetničkih artefakata. Osluškuje njihove složene vibracije i pokušava da ih protumači, ali ga to često vraća na polaznu tačku, otkrivajući da je svako putovanje zapravo samospoznaja. Ova knjiga ne opisuje beslovesno tumaranje po planeti, već maraton duha koji povezuje vreme i prostor, učitavajući u njih novo i originalno značenje.


„A šta kad putovanje nije odlazak! Kako da nazovem putovanje kojim umesto da odlazim, sve vreme prilazim mestu s kojeg sam krenuo!? Muzeopisko putovanje? Ono se odvija u Zenonovoj aporiji, u kojoj što dalje odlaziš od kuće, sve si joj bliži. Daleko odapne te praćka, a zatim vrati na polaznu tačku, ponekad toliko izmenjenog da svoje polazište vidiš sasvim drugačije, kao neki novi grad… Posle muzeopiskog putovanja, preporučljivo je da se neko vreme ne gledate u ogledalo. Ko zna koga ćete tamo zateći.“
Nenad Novak Stefanović

The National Museum was founded by a decree of the Minister for Education Jovan Sterija Popović, on May 10th, 1844, with the name Muzeum serbski (Serbian Museum), with the aim of ‘collecting antiquities’ and ‘preserving them for posterity’ in one place. After being organised in the initial decades of its work as an institution for the protection of heritage, but also as a scientific and research institution, which constituted the national identity and served as the crucial element in the development of the safeguarding of heritage, the National Museum soon became the official representative of the state and society, testimony of the potential power of culture and the museums in Serbia.Tatjana Cvjetićanin'

Posvećujući pažnju različitim umetničkim oblicima (vizualnim, plastičkim, književnim), Merlo-Ponti ne razmatra pojam lepog niti bi da razrađuje normativne kriterijume umetnosti. On ne teoretiše, nego analizuje strukture koje su u temelju izražajnosti i sazdaju neko delo i koje otkrivaju nepromenljive elemente. Pri tome, ovi ogledi obogaćuju naša razmatranja o jeziku, koji je u osnovi rada pisaca i umetnika.

Knjiga završava poslednjim Merlo-Pontijevim spisom, koji je napisao potkraj života. Oko i Duh je podjednako ispitivanje viđenja koliko i slikarstva. Autor traga, kako kaže Klod Lefor, za rečima iskona kadrim da imenuju ono što sačinjava čudo ljudskog tela, njegovu neobjašnjivu oživljenost kojom ono vodi nemi dijalog s drugima, sa svetom i sobom, a Morisu Merlo-Pontiju je upravo stalo do krhkosti tog čuda.

Umetnost se pojavila kada i čovek. Tokom poslednjih nekoliko milenijuma kineska umetnost izražavala je duh kineske tradicionalne kulture, svojim delima otelovljavala je lepotu i uzvišenost, jedinstvo života i smisla, harmoniju između čoveka i prirode, i konačno stvorila svet umetnosti sa kineskim karakteristikama. Ova knjiga je sažet uvod u razvoj šest grana kineske umetnosti.
To su: kaligrafija, slikarstvo, skulptura, muzika, ples i drama. Pritom ona se usmerava na najznačajnije umetnike, njihova dela i umetničke događaje i čitaocu pruža priliku da oseti i doživi radost života koji pulsira u kineskoj umetnosti, da oseti njenu stvaralačku snagu i dokuči predstavu o smislu života koju ova umetnost nosi sa sobom.

Zbornik Žene, drama i izvedba: između post-socijalizma i post-feminizma čini osam tekstova, koji su rezultat dijaloga između književnih i pozorišnih kritičarki iz zemalja bivše Jugoslavije o ženskom dramskom pismu koje potpisuju autorke s ovih, naših prostora. Povod za susret bio je projekat koji je pokrenula Nataša Nelević, crnogorska kritičarka, dramska spisateljica, teatrološkinja i feministička aktivistkinja. Prostorne i vremenske koordinate unutar kojih se razgovaralo o glavnoj temi − žensko dramsko stvaralaštvo nastalo na teritoriji država koje su činile Jugoslaviju, u periodu između kraja socijalizma i trenutka u kojem se feminizam otvara za novo promišljanje vlastitog jesam, s jedne strane, ali i za novu neutralizaciju žena, s druge – ukazale su na makar dva važna aspekta ovog dijaloga. Prvo, akademski prostor koji nam je u neposrednom susedstvu predstavlja plodno tle za uspostavljanje dijaloga u kojem se kroz prepoznavanja sličnosti otkrivaju razlike neophodne za to da se dijalog održi kao dijalog, da se ne okameni u monološkoj formi. Drugo, vremenske odrednice su omogućile da se osnovna tema – žensko dramsko pismo – otvori za nekoliko važnih pitanja: u kakvom su odnosu žensko dramsko pismo i (dominantni) književni kanon, kako se (patrijarhalne) vrednosti dovode u pitanje, kakva je veza između tela (želje) i čitanja stvarnosti, na koji način žena može misliti sebe bez rizika od esencijalizma, na koji su način povezani pisanje i feminističke politike i, konačno, šta se nalazi iza onog post u odnosu na feminizam.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Bilo da tražite najbolji način za organizovanje palete, za slikanje portreta, učenje kako boje međusobno deluju ili korišćenje perspektive, u ovoj knjizi naći ćete odgovore na 200 pitanja o različitim važnim temama u vezi sa slikanjem akrilnim bojama.

Cjeloviti vodič kroz slikarske tehnike i materijale. Poglavlja o crtežu, akvarelu, ulju, akriliku i pastelu. Izvanredan i za početnike i za naprednije. Sadrži najnovije informacije o svim tehnikama, materijalima i opremi.

Svako ko se od svoje rane mladosti usredsredi na praksu graficke tehnike, u dobroj mjeri dostize nivo gdje majstorstvo samog zanata pocinje da biva njegov najvisi ideal. Savrsenstvo umjetnickog rada oduzima mu svo vrijeme i gotovo potpuno obuzima misli, da je cak i sam izbor teme podredjen zelji da istrazi odredjeni aspekt tehnike...

Ja sam mnogo godina proveo u ovom stanju samoobmane. Ali onda je dosao trenutak kada su mi se otvorile oci. Otkrio sam da tehnicko majstorstvo vise nije jedini moj cilj jer sam postao obuzet drugom zeljom, cije postojanje nisam nikada naslucivao. Kroz glavu su mi prolazile ideje potpuno nevezane za graficku umjetnost, predstave koje su me tako opcinjavale da sam zudio da ih ispricam drugim ljudima. To nije bilo moguce postici rijecima, te misli nisu bile literarne, vec mentalne slike koje su mogle biti razumljive drugima samo prikazane kao vizuelne slike. Iznenada, metod kojim je slika trebala da bude predstavljena postao je manje vazan. Naravno, graficka umjetnost se ne uci toliko godina da se ne bi koristila; ne samo da je zanat postao moja druga priroda, vec je postao osnova za upotrebu nekih tehnika reprodukcije, tako da sam istovremeno mogao da komuniciram sa velikim brojem mojih kolega, sto mi je i bila namjera. (Maurits Cornelis Escher)

Artmiks bavi se krajnje proširenim pojmom savremene umetnosti - umetnosti „ukrštenih” i „mešanih” medija

Boje određuju naš život, čine ga šarenim, pokreću naša čula i jačaju našu kreativnost. To što volimo neke konkretne boje  mnogo govori o nama.

Dragocen rukopis stvaraoca koji je svoja slikarska iskustva pretočio u koristan priručnik. Ikonopisac sasvim sigurno ima svoj osoben likovni rukopis i u oblikovanju teksta o bojama, o slikanju, slikarskom platnu, alatima, tehnikama, o ikoni... O perspektivi... Bogato ilustrovana knjiga...

Ukoliko volite umetnost i želeli biste da je bolje upoznate ali vas sve to pomalo plaši, knjiga Umetnost za neupućene biće vam dragocena. U ovom pristupačnom vodiču, renomirani poznavalac umetnosti, Thomas Hoving, upućuje vas u to kako da posetu izložbi ili muzeju doživite kao prijatno i inspirativno iskustvo, počevši od procenjivanja umetničkih dela do kratkog pregleda najznačajnijih pravaca i umetnika.

Otkrijte kako da:
- umetničko delo gledate očima stručnjaka
- što bolje iskoristite posetu muzeju
- uživate u razgledanju najvrednijih svetskih umetničkih kolekcija
- prepoznate pravo remek-delo
- napravite sopstvenu kolekciju umetničkih dela

Nastao u Engleskoj u srednjim pedesetim, pop-art se u potpunosti razvio u SAD, šezdesetih godina dvadesetog veka. Autor ove knjige, profesor teorije fotografije na likovnoj akademiji u Kaselu, zapoceo je karijeru kao novinar i pisac. Napisao je brojne knjige o fotografiji i savremenoj umetnosti.

Umetnost je najomiljenije čedo, mezimče modernosti i moderne epohe. Ona je nezamenljiva, dok istovremeno sama može da zameni sve (zar nisu i mnogi ozbiljni umetnici govorili kako umetnost za njih znači sve, pa i sam život). Njoj je sve dopušteno, osim da nestane sa lica zemlja. Nikome više ne smeta taj njen povlašćeni status, njen razmaženi, arogantni i pretenciozni govor sa pijedestala uzvišenosti, izuzetnosti, jedinstvenosti, taj aristokratizam, prosvetiteljizam i moralizam sa kojim se odnosi prema "ostatku sveta", rekao bi opet neko nedobronameran. Sve to, paradoksalno, prati osećanje, a katkad i svest same umetnosti o sopstvenoj nemoći. Umetnost nije toliko glupa da ne vidi da stvari pomera neko drugi.

Noel Gregory vam pokazuje kako možete naslikati predivne uljane slike metodom korak po korak, korišćenjem preko 80 fotografija i nizom nadahnjujućih slika. Slikarske veštine ćete razviti na jednostavan način, koristeći niz prikaza za stvaranje perspektive, svetla, senke i nijansi.

Priča o životu i radu kontroverzne slikarke, Tamare de Lempicke, „lepePoljakinje“. Predstavljena kao zvezda svog vremena, Lempicka je izazivala silne komentare u štampi, poput„boginje hladnog pogleda“, kako ju je prozvao New York Times.Knjiga bogata prikazima slikarkinih portreta i autoportreta, često inspirisanih erotikom,predstavlja najbitnije momente iz karijere i života ove neobične umetnice.

Uz uvod koji sadrži oko trideset fotografija i hronologiju najvažnijih događaja iz ovog perioda, ova knjiga predstavlja trideset pet najvažnijih dela epohe kroz fotografije, opis dela i biografiju umetnika.

HANS ARP HANS BELMER BRASAI ĐORĐO DE KIRIKO SALVADOR DALI
POL DELVO MAKS ERNST ALBERTO ĐAKOMETI POL KLE VIFREDO LAM RENE MAGRIT
ANDRE MASON MATA HOAN MIRO MERE OPENHAJM PABLO PIKASO MEN REJ IV TANGI

Razgraničenje impresionizma od drugihumetničkih pravaca nema oštre obrise,baš kao ni vode Sene koje refl ektujusvetlost u svim pravcima. To je motivkoji su francuski impresionisti krajemdevetnaestog veka stalno prikazivali.Uticaj male grupe slikara koji su zajednoizlagali svoja dela između 1874.i 1886. godine bio je snažan poputodraza svetla na površini vode. Uticalisu ne samo na druge umetnike širomsveta, već su građanskom društvu togvremena pokazali novi, moderan načinslikanja i opažanja.