OPŠTA UMETNOST

Neokonceptualna umetnost se javlja sa mesta borderlajna. Borderlajn je na granici besmisla i raspadanja, ustrašen i užasnut, gde nema objekata, i koji mora odbaciti sebe kao abjektnog da bi krenuo na mučni uspon ka stanju subjektnosti u nekom poretku. Dok Julija Kristeva postavlja pitanje šta raditi sa tim abjektnim, jer se ono može skrenuti prema libidu, da bi se od njega načinio predmet želje, ili prema simboličkom, da bi se pretvorilo u znak ljubavi, mržnje, zanosa ili prokletstva, Hal Foster pravi lom unutar datog simboličkog poretka, eksponira ga u krizi, i otvara nove mogućnosti u savremenoj umetnosti.

.

Umetničko stvaranje u urbanoj sredini, u situaciji, intervencija, učestvovanje govori o poznom modernizmu i savremenim umetničkim praksama koje se bave graničnim područjima i praksama istraživanja odnosa subjekta i sveta, uže: konteksta, umetnika, i gledaoca. Nije reč o novom umetničkom pravcu ili pokretu, već o specifičnoj promeni ponašanja umetnika prema delu i delovanju u prostoru i vremenu konkretnog života. Pod terminom „kontekstualna umetnost“ se podrazumeva skup oblika umetničkog izražavanja koji se razlikuju od umetničkog dela u tradicionalnom smislu: umetnost intervencije i angažovana umetnost aktivističkog karaktera (hepeninzi na javnim mestima, „manevri“), umetnost koja osvaja gradski prostor ili pejzaž (ulični performansi, pejzažna umetnost u određenoj situaciji...), estetike zvane participativne ili aktivne u oblasti ekonomije, medija ili spektakla. Kontekstualni umetnik se, pre svega, bavi stvarnošću, a ne simuliranjem, figurativnim opisom ili igrom privida u medijskim prostorima umetničkog prikazivanja i izražavanja.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Bilo da želite da se oprobate u nekom novom mediju, da naučite kako se ispravno drži olovka, kako se postiže veća preciznost na crtežu ili da otkrijete kako se crta figurativni portret, u ovoj knjizi naći ćete 200 pitanja o veoma različitim važnim temama.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Ako želite da organizujete svoj radni prostor, da naslikate portret, naučite šta je perspektiva ili da radite sa svetlošću i senkama, ova knjiga vam pruža 200 odgovora o veoma različitim važnim temama.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Bilo da tražite najbolji način za organizovanje palete, za slikanje portreta, učenje kako boje međusobno deluju ili korišćenje perspektive, u ovoj knjizi naći ćete odgovore na 200 pitanja o različitim važnim temama u vezi sa slikanjem akrilnim bojama.

Cjeloviti vodič kroz slikarske tehnike i materijale. Poglavlja o crtežu, akvarelu, ulju, akriliku i pastelu. Izvanredan i za početnike i za naprednije. Sadrži najnovije informacije o svim tehnikama, materijalima i opremi.

Odavno se na domaćoj izdavačkoj sceni nije pojavio tako obiman i seriozan poduhvat, kao što je višetomna monografija "Igor Antić", gde se u slici i reči govori o impresivnom stvaralačkom opusu umetnika, koji je svoj kreativni izraz ostvarivao uglavnom u svetu. Monografija "Igor Antić" nije se slučajno našla u produkciji Stylos Arta, jer je Igor Antić sin velikog umetnika, pesnika Mike Antića, čija je dela takođe objavio Stylos Art. Iz štampe su upravo izašla prva dva toma "Igor Antić 1" i "Igor Antić 2". Sasvim smo sigurni da će ove knjige u luksuznoj opremi krasiti police mnogih koji i u najtežim vremenima ne ostaju ravnodušni pred lepotom originalnog umetničkog izraza.

Odavno se na domaćoj izdavačkoj sceni nije pojavio tako obiman i seriozan poduhvat, kao što je višetomna monografija "Igor Antić", gde se u slici i reči govori o impresivnom stvaralačkom opusu umetnika, koji je svoj kreativni izraz ostvarivao uglavnom u svetu. Monografija "Igor Antić" nije se slučajno našla u produkciji Stylos Arta, jer je Igor Antić sin velikog umetnika, pesnika Mike Antića, čija je dela takođe objavio Stylos Art. Iz štampe su upravo izašla prva dva toma "Igor Antić 1" i "Igor Antić 2". Sasvim smo sigurni da će ove knjige u luksuznoj opremi krasiti police mnogih koji i u najtežim vremenima ne ostaju ravnodušni pred lepotom originalnog umetničkog izraza.

Svako ko se od svoje rane mladosti usredsredi na praksu graficke tehnike, u dobroj mjeri dostize nivo gdje majstorstvo samog zanata pocinje da biva njegov najvisi ideal. Savrsenstvo umjetnickog rada oduzima mu svo vrijeme i gotovo potpuno obuzima misli, da je cak i sam izbor teme podredjen zelji da istrazi odredjeni aspekt tehnike...

Ja sam mnogo godina proveo u ovom stanju samoobmane. Ali onda je dosao trenutak kada su mi se otvorile oci. Otkrio sam da tehnicko majstorstvo vise nije jedini moj cilj jer sam postao obuzet drugom zeljom, cije postojanje nisam nikada naslucivao. Kroz glavu su mi prolazile ideje potpuno nevezane za graficku umjetnost, predstave koje su me tako opcinjavale da sam zudio da ih ispricam drugim ljudima. To nije bilo moguce postici rijecima, te misli nisu bile literarne, vec mentalne slike koje su mogle biti razumljive drugima samo prikazane kao vizuelne slike. Iznenada, metod kojim je slika trebala da bude predstavljena postao je manje vazan. Naravno, graficka umjetnost se ne uci toliko godina da se ne bi koristila; ne samo da je zanat postao moja druga priroda, vec je postao osnova za upotrebu nekih tehnika reprodukcije, tako da sam istovremeno mogao da komuniciram sa velikim brojem mojih kolega, sto mi je i bila namjera. (Maurits Cornelis Escher)

U prevodu, sa predgovorom i komentarima Zoje Bojić, istoričara umetnosti i predavača na sidnejskom Univerzitetu Novog Južnog Velsa, i naučnog saradnika Australijskog nacionalnog univerzitetu u Kanberi, pred srpskom likovnom i kulturnom javnošću pojavljuje se jedno od ključnih dela grčko-rimske antike. Ovo značajno delo za istoriju umetnosti, Zoja Bojić je ostvarila nakon sličnih poduhvata sa sačuvanim antičkim tekstovima o umetnosti, autora kao što su: Plinije Stariji, Vitruvije i Kalistrat U samom predgovoru Zoja Bojić se posebno bavi pitanjem zagonetnog identiteta dvojice Filostrata. U ovoj značajnoj knjizi za razumevanje umetničke prakse i izvanrednih dometa grčko-rimske antike, objavljene su i značajne reprodukcije i komentari. U delu dva Filostrata, slikarstvo se razmatra i teorijski i praktično, od samog stvaranja do umeća posmatranja slike i komentarisanja samih dela kroz pripovedanje o njima. Filostrat Stariji u samom uvodu doslovno tvrdi:“Za onog kome je potrebna umna teorija, izum slikarstva pripada bogovima – a svedočanstvo za ovo na zemlji su sve šare kojima godišnja doba oboje pejzaž, i pojave koje vidimo na nebu – ali za onog koji traga za samim poreklom umetnosti, najstariji izum i najsličniji prirodi je podražavanje, a to su izmislili mudraci, nazvavši ga slikarstvom ili skulpturom“

Artmiks bavi se krajnje proširenim pojmom savremene umetnosti - umetnosti „ukrštenih” i „mešanih” medija

saveti i tehnike slikanja pastelom

Boje određuju naš život, čine ga šarenim, pokreću naša čula i jačaju našu kreativnost. To što volimo neke konkretne boje  mnogo govori o nama.

Duhoviđenje u bojama Dva sveta u drevnoruskom ikonopisu Rusija u njenoj ikoni

„Izvrsna i bogato ilustrovana studija, chiaroscuro portret pobožnog i razuzdanog čoveka, i analiza najinventivnijih i najveštijih umetnika“-The Times Educational Supplement
Skulptor i arhitekta, Bernini je bio poslednji od velikih genijalaca koji su Italiju načinili umetničkim centrom Evrope preko trista godina. „Bernini kao da pomera granice mermerne strukture do njenih ekstremnosti“, on je dao nov, živahan kvalitet svojim portretima, hvatajući živ i spontan izraz na svojim modelima i donoseći nov postupak tradicionalnim temama kao što je David. Nov je i Berninijev cilj da skulpturu učini delom veće zamisli i da je poveže sa arhitektonskim okruženjem. Njegovo najpoznatije delo ovog tipa je Zanos Svete Tereze, koje se nalazi u Kapeli Kornaro, i koje je uzbudljivo i lepo, čak i vizionarsko.Odlična i pedantna studija Howarda Hibbarda istražuje evoluciju ove sveobuhvatne umetničke vizije. Zajedno sa izdašnim reprodukcijama, ona je važan prilog razumevanju doba baroka i jednog od njegovih najvećih umetnika.
„Srpska čitalačka publika, uključujući i eksperte, pojavom ove knjige dobiće značajan izvor novih saznanja, ali i podsticaj za tumačenje najspecifičnijih aspekata Berninijevog rada. Tumači skulpture i arhitekture na osnovu nje će proveravati vlastita metodološka polazišta, dok će studenti različitih likovnih disciplina steći temeljit uvid u slojevito delo Đanlorenca Berninija, i to iz prve ruke, na svom maternjem jeziku“ (iz stručne recenzije prof. dr Aleksandra Kadijevića)

Dragocen rukopis stvaraoca koji je svoja slikarska iskustva pretočio u koristan priručnik. Ikonopisac sasvim sigurno ima svoj osoben likovni rukopis i u oblikovanju teksta o bojama, o slikanju, slikarskom platnu, alatima, tehnikama, o ikoni... O perspektivi... Bogato ilustrovana knjiga...

Ukoliko volite umetnost i želeli biste da je bolje upoznate ali vas sve to pomalo plaši, knjiga Umetnost za neupućene biće vam dragocena. U ovom pristupačnom vodiču, renomirani poznavalac umetnosti, Thomas Hoving, upućuje vas u to kako da posetu izložbi ili muzeju doživite kao prijatno i inspirativno iskustvo, počevši od procenjivanja umetničkih dela do kratkog pregleda najznačajnijih pravaca i umetnika.

Otkrijte kako da:
- umetničko delo gledate očima stručnjaka
- što bolje iskoristite posetu muzeju
- uživate u razgledanju najvrednijih svetskih umetničkih kolekcija
- prepoznate pravo remek-delo
- napravite sopstvenu kolekciju umetničkih dela

Rasprava posvećena problemima psihologija umetničkog stvaranja, prva je knjiga ove vrste u domaćoj psihološkoj i estetičkoj literaturi, u kojo se na sistematičan i obuhvatan način predstavljaju problemi jedne neobične zanimljive granične oblasti...

Nastao u Engleskoj u srednjim pedesetim, pop-art se u potpunosti razvio u SAD, šezdesetih godina dvadesetog veka. Autor ove knjige, profesor teorije fotografije na likovnoj akademiji u Kaselu, zapoceo je karijeru kao novinar i pisac. Napisao je brojne knjige o fotografiji i savremenoj umetnosti.

Umetnost je najomiljenije čedo, mezimče modernosti i moderne epohe. Ona je nezamenljiva, dok istovremeno sama može da zameni sve (zar nisu i mnogi ozbiljni umetnici govorili kako umetnost za njih znači sve, pa i sam život). Njoj je sve dopušteno, osim da nestane sa lica zemlja. Nikome više ne smeta taj njen povlašćeni status, njen razmaženi, arogantni i pretenciozni govor sa pijedestala uzvišenosti, izuzetnosti, jedinstvenosti, taj aristokratizam, prosvetiteljizam i moralizam sa kojim se odnosi prema "ostatku sveta", rekao bi opet neko nedobronameran. Sve to, paradoksalno, prati osećanje, a katkad i svest same umetnosti o sopstvenoj nemoći. Umetnost nije toliko glupa da ne vidi da stvari pomera neko drugi.

Noel Gregory vam pokazuje kako možete naslikati predivne uljane slike metodom korak po korak, korišćenjem preko 80 fotografija i nizom nadahnjujućih slika. Slikarske veštine ćete razviti na jednostavan način, koristeći niz prikaza za stvaranje perspektive, svetla, senke i nijansi.

Monografija: Razvija nasleđe impresionizma i označava početak jednog od vodećih pravaca XX veka:
ekspresionizma sa ogromnim uticajem na buduće slikarstvo

Priča o životu i radu kontroverzne slikarke, Tamare de Lempicke, „lepePoljakinje“. Predstavljena kao zvezda svog vremena, Lempicka je izazivala silne komentare u štampi, poput„boginje hladnog pogleda“, kako ju je prozvao New York Times.Knjiga bogata prikazima slikarkinih portreta i autoportreta, često inspirisanih erotikom,predstavlja najbitnije momente iz karijere i života ove neobične umetnice.