UMETNOST - OPŠTA

Posvećujući pažnju različitim umetničkim oblicima (vizualnim, plastičkim, književnim), Merlo-Ponti ne razmatra pojam lepog niti bi da razrađuje normativne kriterijume umetnosti. On ne teoretiše, nego analizuje strukture koje su u temelju izražajnosti i sazdaju neko delo i koje otkrivaju nepromenljive elemente. Pri tome, ovi ogledi obogaćuju naša razmatranja o jeziku, koji je u osnovi rada pisaca i umetnika.

Knjiga završava poslednjim Merlo-Pontijevim spisom, koji je napisao potkraj života. Oko i Duh je podjednako ispitivanje viđenja koliko i slikarstva. Autor traga, kako kaže Klod Lefor, za rečima iskona kadrim da imenuju ono što sačinjava čudo ljudskog tela, njegovu neobjašnjivu oživljenost kojom ono vodi nemi dijalog s drugima, sa svetom i sobom, a Morisu Merlo-Pontiju je upravo stalo do krhkosti tog čuda.

Umetnost se pojavila kada i čovek. Tokom poslednjih nekoliko milenijuma kineska umetnost izražavala je duh kineske tradicionalne kulture, svojim delima otelovljavala je lepotu i uzvišenost, jedinstvo života i smisla, harmoniju između čoveka i prirode, i konačno stvorila svet umetnosti sa kineskim karakteristikama. Ova knjiga je sažet uvod u razvoj šest grana kineske umetnosti.
To su: kaligrafija, slikarstvo, skulptura, muzika, ples i drama. Pritom ona se usmerava na najznačajnije umetnike, njihova dela i umetničke događaje i čitaocu pruža priliku da oseti i doživi radost života koji pulsira u kineskoj umetnosti, da oseti njenu stvaralačku snagu i dokuči predstavu o smislu života koju ova umetnost nosi sa sobom.

Zbornik Žene, drama i izvedba: između post-socijalizma i post-feminizma čini osam tekstova, koji su rezultat dijaloga između književnih i pozorišnih kritičarki iz zemalja bivše Jugoslavije o ženskom dramskom pismu koje potpisuju autorke s ovih, naših prostora. Povod za susret bio je projekat koji je pokrenula Nataša Nelević, crnogorska kritičarka, dramska spisateljica, teatrološkinja i feministička aktivistkinja. Prostorne i vremenske koordinate unutar kojih se razgovaralo o glavnoj temi − žensko dramsko stvaralaštvo nastalo na teritoriji država koje su činile Jugoslaviju, u periodu između kraja socijalizma i trenutka u kojem se feminizam otvara za novo promišljanje vlastitog jesam, s jedne strane, ali i za novu neutralizaciju žena, s druge – ukazale su na makar dva važna aspekta ovog dijaloga. Prvo, akademski prostor koji nam je u neposrednom susedstvu predstavlja plodno tle za uspostavljanje dijaloga u kojem se kroz prepoznavanja sličnosti otkrivaju razlike neophodne za to da se dijalog održi kao dijalog, da se ne okameni u monološkoj formi. Drugo, vremenske odrednice su omogućile da se osnovna tema – žensko dramsko pismo – otvori za nekoliko važnih pitanja: u kakvom su odnosu žensko dramsko pismo i (dominantni) književni kanon, kako se (patrijarhalne) vrednosti dovode u pitanje, kakva je veza između tela (želje) i čitanja stvarnosti, na koji način žena može misliti sebe bez rizika od esencijalizma, na koji su način povezani pisanje i feminističke politike i, konačno, šta se nalazi iza onog post u odnosu na feminizam.

Projekat Istorija umetnosti u Srbiji XX vek koji je koncipirao profesor Miško Šuvaković predstavlja detaljan prikaz umetnosti i kulture na domaćim prostorima i realizovan je kroz tri knjige. Ovo je treća koja problematizuje pitanje moderne i modernizama 1878-1941.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Bilo da tražite najbolji način za organizovanje palete, za slikanje portreta, učenje kako boje međusobno deluju ili korišćenje perspektive, u ovoj knjizi naći ćete odgovore na 200 pitanja o različitim važnim temama u vezi sa slikanjem akrilnim bojama.

Cjeloviti vodič kroz slikarske tehnike i materijale. Poglavlja o crtežu, akvarelu, ulju, akriliku i pastelu. Izvanredan i za početnike i za naprednije. Sadrži najnovije informacije o svim tehnikama, materijalima i opremi.

Svako ko se od svoje rane mladosti usredsredi na praksu graficke tehnike, u dobroj mjeri dostize nivo gdje majstorstvo samog zanata pocinje da biva njegov najvisi ideal. Savrsenstvo umjetnickog rada oduzima mu svo vrijeme i gotovo potpuno obuzima misli, da je cak i sam izbor teme podredjen zelji da istrazi odredjeni aspekt tehnike...

Ja sam mnogo godina proveo u ovom stanju samoobmane. Ali onda je dosao trenutak kada su mi se otvorile oci. Otkrio sam da tehnicko majstorstvo vise nije jedini moj cilj jer sam postao obuzet drugom zeljom, cije postojanje nisam nikada naslucivao. Kroz glavu su mi prolazile ideje potpuno nevezane za graficku umjetnost, predstave koje su me tako opcinjavale da sam zudio da ih ispricam drugim ljudima. To nije bilo moguce postici rijecima, te misli nisu bile literarne, vec mentalne slike koje su mogle biti razumljive drugima samo prikazane kao vizuelne slike. Iznenada, metod kojim je slika trebala da bude predstavljena postao je manje vazan. Naravno, graficka umjetnost se ne uci toliko godina da se ne bi koristila; ne samo da je zanat postao moja druga priroda, vec je postao osnova za upotrebu nekih tehnika reprodukcije, tako da sam istovremeno mogao da komuniciram sa velikim brojem mojih kolega, sto mi je i bila namjera. (Maurits Cornelis Escher)

Prva knjiga drugog kola
Kvalitetne monografije obavljaju važan zadatak analiziranja umetnosti slikarskih genija predstavljajući reprodukcije u punom koloru, kao i desetine spektakularnih detalja slikarskih remek-dela. Pored uživanja u fotografijama originalnih radova, ljubiteljima umetnosti se pruža mogućnost da dopune svoje znanje detaljnim opisima najznačajnijih slika, životom umetnika, antologijom kritike, kao i popisom muzeja, galerija i privatnih kolekcija u kojima se originalna platna mogu videti. Prva knjiga drugog kola je posvećena Botičeliju, a potom slede knjige o Ticijanu, Direru, Brojgelu, Maneu, Degi, Gogenu, Tuluz-Lotreku, Bošu, Van Ajku, Tjepolu i Tarneru.

Platna Sandra Botičelija su neka od najsofisticiranijih dela ikada naslikanih. Direktna i neposredna lepota takvih slika kao što su „Primavera“, „Rađenje Venere“ i „Palada i Kentaur“ svojom lirskom formom, neverovatnom tehnikom i blještavim bojama svedoče o visoko rafiniranimom senzibilitetu. Svi najveći istoričari umetnosti se slažu - mitološki prizori s Botičelijevih slika obeležavaju na jedinstven način epohu duha u kojoj su osvojene nedosežne visine uma i sloboda misli - epohu humanizma.

Poslednja knjiga edicije Geniji umetnosti pruža citaocima mogućnost da uživaju u preko 50 kvalitetnih reprodukcija Van Gogovih remek-dela u punom koloru. Takođe, i ova monografija, kao i sve prethodne sadrži opise slika, gde su izložena ta originalna slikarska platna, antologuju kritike celokupnog stvaralaštva i detaljnu biografiju umetnika.

Artmiks bavi se krajnje proširenim pojmom savremene umetnosti - umetnosti „ukrštenih” i „mešanih” medija

Boje određuju naš život, čine ga šarenim, pokreću naša čula i jačaju našu kreativnost. To što volimo neke konkretne boje  mnogo govori o nama.

Dragocen rukopis stvaraoca koji je svoja slikarska iskustva pretočio u koristan priručnik. Ikonopisac sasvim sigurno ima svoj osoben likovni rukopis i u oblikovanju teksta o bojama, o slikanju, slikarskom platnu, alatima, tehnikama, o ikoni... O perspektivi... Bogato ilustrovana knjiga...

Ukoliko volite umetnost i želeli biste da je bolje upoznate ali vas sve to pomalo plaši, knjiga Umetnost za neupućene biće vam dragocena. U ovom pristupačnom vodiču, renomirani poznavalac umetnosti, Thomas Hoving, upućuje vas u to kako da posetu izložbi ili muzeju doživite kao prijatno i inspirativno iskustvo, počevši od procenjivanja umetničkih dela do kratkog pregleda najznačajnijih pravaca i umetnika.

Otkrijte kako da:
- umetničko delo gledate očima stručnjaka
- što bolje iskoristite posetu muzeju
- uživate u razgledanju najvrednijih svetskih umetničkih kolekcija
- prepoznate pravo remek-delo
- napravite sopstvenu kolekciju umetničkih dela

Nastao u Engleskoj u srednjim pedesetim, pop-art se u potpunosti razvio u SAD, šezdesetih godina dvadesetog veka. Autor ove knjige, profesor teorije fotografije na likovnoj akademiji u Kaselu, zapoceo je karijeru kao novinar i pisac. Napisao je brojne knjige o fotografiji i savremenoj umetnosti.

Umetnost je najomiljenije čedo, mezimče modernosti i moderne epohe. Ona je nezamenljiva, dok istovremeno sama može da zameni sve (zar nisu i mnogi ozbiljni umetnici govorili kako umetnost za njih znači sve, pa i sam život). Njoj je sve dopušteno, osim da nestane sa lica zemlja. Nikome više ne smeta taj njen povlašćeni status, njen razmaženi, arogantni i pretenciozni govor sa pijedestala uzvišenosti, izuzetnosti, jedinstvenosti, taj aristokratizam, prosvetiteljizam i moralizam sa kojim se odnosi prema "ostatku sveta", rekao bi opet neko nedobronameran. Sve to, paradoksalno, prati osećanje, a katkad i svest same umetnosti o sopstvenoj nemoći. Umetnost nije toliko glupa da ne vidi da stvari pomera neko drugi.

Noel Gregory vam pokazuje kako možete naslikati predivne uljane slike metodom korak po korak, korišćenjem preko 80 fotografija i nizom nadahnjujućih slika. Slikarske veštine ćete razviti na jednostavan način, koristeći niz prikaza za stvaranje perspektive, svetla, senke i nijansi.

Priča o životu i radu kontroverzne slikarke, Tamare de Lempicke, „lepePoljakinje“. Predstavljena kao zvezda svog vremena, Lempicka je izazivala silne komentare u štampi, poput„boginje hladnog pogleda“, kako ju je prozvao New York Times.Knjiga bogata prikazima slikarkinih portreta i autoportreta, često inspirisanih erotikom,predstavlja najbitnije momente iz karijere i života ove neobične umetnice.

Uz uvod koji sadrži oko trideset fotografija i hronologiju najvažnijih događaja iz ovog perioda, ova knjiga predstavlja trideset pet najvažnijih dela epohe kroz fotografije, opis dela i biografiju umetnika.

HANS ARP HANS BELMER BRASAI ĐORĐO DE KIRIKO SALVADOR DALI
POL DELVO MAKS ERNST ALBERTO ĐAKOMETI POL KLE VIFREDO LAM RENE MAGRIT
ANDRE MASON MATA HOAN MIRO MERE OPENHAJM PABLO PIKASO MEN REJ IV TANGI

Razgraničenje impresionizma od drugihumetničkih pravaca nema oštre obrise,baš kao ni vode Sene koje refl ektujusvetlost u svim pravcima. To je motivkoji su francuski impresionisti krajemdevetnaestog veka stalno prikazivali.Uticaj male grupe slikara koji su zajednoizlagali svoja dela između 1874.i 1886. godine bio je snažan poputodraza svetla na površini vode. Uticalisu ne samo na druge umetnike širomsveta, već su građanskom društvu togvremena pokazali novi, moderan načinslikanja i opažanja.