OPŠTA UMETNOST

Svako ko je voleo "Mostarske kiše" Pere Zupca i učio ih napamet, poželeće da ima ovu knjigu ili je pokloni dragoj osobi.

Bibliofilsko izdanje o jednom od najvećih magova rok muzike na prostoru bivše SFRJ.

Pred čitaocima je bibliofilsko izdanje velikog grafičkog dizajnera, profesora Vidana Papića. Duhovito i lucidno, on ilustruje remek-dela Duškovog stvaralaštva.

Slikar Dado Đurić rođen je na Cetinju 1933. godine, a nakon Drugog svetskog rata odlazi u Ljubljanu kod ujaka, umetnika Mirka Kujačića. Po povratku u Crnu Goru pohađa Umetničku školu u Herceg Novom, a potom upisuje Akademiju likovnih umetnosti u Beogradu, u klasi profesora Marka Čelebonovića. Đurić u Beogradu ubrzo postaje deo grupe „Mediala“, a potom i društva prijatelja „Baltazar“. Od odlaska u Pariz 1956. godine aktivno učestvuje na francuskoj umetničkoj sceni, a prvu samostalnu izložbu u umetničkoj metropoli imao je dve godine kasnije. Bio je dopisni član Crnogorske akademije nauka i umjetnosti, a 2009. predstavljao je Crnu Goru na 53. Bijenalu u Veneciji. Preminuo je krajem novembra 2010. u Parizu u 78. godini, posle duge i teške bolesti, a sahranjen na Cetinju.

Monografija sadrži i najvažnije kritičke i esnjejističke prikaze o skulpturama autora. Skulptorsko delo Ratka Vulanovića ima dugu predistoriju koja se može pratiti i u kritičarskim prikazima objavljenim u Monografiji. Reč je o vajaru čije delo obeležavaju veliki rasponi.
U duhu zanatski najbolje zasnovane i promišljene likovnosti istražuje krajnosti, suprotstavljene, ali ipak povezane estetske odrednice poput apstraktno–antropomorfno, skulptorsko–arhitektonsko, horizontalno–vertikalno, samereno–bezmerno, tvrdo–meko, kružno–kvadratno, statično–klizno, organizovano–haotično, tradicionalno–(post)moderno.

Okosnica knjige su intervjui sa Milanom Tucovićem koje je u rasponu od 10 godina uradio Zorana Jeremić. U iskrenom razgovoru dva prijatelja čitaocima se otkriva poreklo, život, stvaralaštvo ali i skriveni poetsko-filozofski svet jednog od najznačajnijih srpskih savremenih slikara. Tekst ilustruju fotografije mr. Branka Pelinovića koje su nastale u ateljeu tokom višegodišnjeg praćenja Tucovićevog rada na slici Memorija pristaništa, jednoj od najfascinantnijih kompozicija srpskog slikarstva s početka 21. veka. Ambijent ateljea isprepletan sa rečima umetnika čitaocu pruža specifičan uvid i tumačenje Tucovićevog dela. Uvodni deo knjige sadrži tekstove istoričarke umetnosti Prof. dr Milanke Todić, književnice i profesorke dr Sanje Domazet, slikara i prijatelja Mihajla Đokovića Tikala i Zorana Jeremića.

Dozvoliti svojim talentima da ustanu i da se predstave, dati im prostora da se razmahnu, pre svega prostora u svom srcu, i pustiti svoj duh da slobodno šeta, to znači osloboditi sebe i svoju slobodu, to znači skinuti škrge i disati na pluća, biti svoj, jedinstven i neukalupljen, slobodan u odlukama i razmišljanjima. Ali to takođe znači i biti nesebičan i siguran u sebe, biti hrabar i odluke donositi sam, preuzeti kompletnu odgovornost za svoje postupke i pristati na mukotrpan rad. Jer sloboda je staza prepuna zamki i nije lako biti slobodan. Tamničara i utamničenih je veoma mnogo, a slobodnih tako malo.'

Monografija o Geroslavu Zariću, scenografu koji je svojim delom obeležio srpsku i jugoslovensku pozorišnu scenu krajem 20. i početkom 21. veka, uzbudljiva je priča o životnom putu umetnika, počev od njegovog odrastanja, sazrevanja i porodičnog okruženja, do profesionalnog angažmana scenografa, slikara i profesora. Sve što je radio uvek je bilo prepoznatljivo. Bogato ilustrovana knjiga oslikava Gerin scenografski rad, koji obuhvata više od 200 realizovanih pozorišnih predstava, ali i značajan slikarski opus, upotpunjen porodičnim i profesionalnim fotografijama. Monografija je podeljena u pet tematskih poglavlja koja osvetljavaju biografiju umetnika, odabrane intervjue, reči reditelja, glumaca i teatrologa o Zarićevom radu, izbor iz kritika i izabranu teatrografiju, izložbe i nagrade koji svedoče o nesvakidašnjem stvaralačkom opusu.'

U decembru 2019. godine vratila sam se crtanju posle dugogodišnje pauze i krenula sa svakodnevnim učenjem i vežbanjem digitalne ilustracije, a u martu 2020. godine ilustracije koje se nalaze u ovoj knjizi počela sam da objavljujem na Instagram profilu pod nazivom maple.things. Deljenje je bilo moj odgovor na pandemiju i karantin u kom su sva moja stalna osećanja brige i nesigurnosti bila višestruko pojačana. Bilo mi je potrebno bolje razumevanje sebe i svega onoga izvan, a izraz i izlaz sam pronašla u crtežima ljudi bez lica i kratkim ispisima misli na njima.

Direktan prevod naziva mog Instagram profila je Javorkine stvari i očekivala sam da će one ostati samo moje, ali je u kratkom roku stranica dobila značajan broj pratilaca koji su se poistovetili sa njenim sadržajem i temama socijalne anksioznosti, usamljenosti, straha. Svi smo se nalazili na istom mestu, na internetu, i svi smo bili zajedno u nečemu nepoznatom, povezani u brizi. Osećanje da nismo sami nam je pomoglo svima makar i na kratko. Barem meni jeste. - Javorka Đurić

Časopis Umetnički pregled i njegov značaj, Zbornik radova je podeljenih u pet poglavlja. Ovaj zbornik sačinjava 19 radova podeljenih u pet poglavlja (Teorija, estetika i nauka; Pisci; Reč i slika; Van slike i Iz sveta). Većina radova prethodno je predstavljena na naučnoj konferenciji Likovno i književno u časopisu Umetnički pregled (1937-1941. Umetnički pregled je naš prvi časopis posvećen likovnim umetnostima. Izlazio je mesečno od oktobra 1937. do aprila 1941. godine u Beogradu kao izdanje Muzeja kneza Pavla. Njegov urednik bio je direktor Muzeja Milan Kašanin, istoričar umetnosti. Saradnici su bili značajni istoričari umetnosti, arheolozi, književnici, likovni umetnici, arhitekte i drugi.

Konfabulacija – dopunjavanje praznina u sećanju izmišlјenim detalјima i fiktivnim epizodama, to jest, pričanje izmišlјenih, fantastičnih priča kao istinitih.

Knjiga pod ovim naslovom sastavljena je od niza beležaka, autorovih crteža koji naglašavaju narativ, sećanja i razmišljanja o životu, umetnosti, muzici i politici.

Kad čitate Berdžera, život vam se nekako promeni. Njegova proza je mudra i lepa, na dirljiv način podstiče na razmišljanje. Čitanje je poput laganog razgovora s nekim ko deli svoje misli o umetnosti, životu, prijateljstvu, slučajnim i svakodnevnim stvarima. U knjizi kaže da „piše skoro 80 ​​godina“. U svim tim zabeleženim rečima pronaći ćete nešto što obogaćuje i prosvećuje. Nekad je to usputno zapažanje o životu, ponekad naziv umetničkog dela koje nikada niste videli, ili jednostavno zapanjujuća očigledna poenta o umetnosti ili životu koju ste propustili. Berdžer je to video – on vidi stvari koje drugi ne vide.

Ovo je knjiga koja se čita i čuva.

Knjiga koja obuhvata najznačajnije književne (dnevnici i poema) i teorijske radove jednog od najvećih ruskih slikara 20. veka. Dadrži 96 strana sa reprodukcijama u boji.

ZBRKA U MUZEJU

1. izdanje – 2019. god.

Prerađivači:

Grasi Zefirino
Petar Petrović

prevela s ruskog Ljudmila Joksimović

Umetnost Cvetka Lainovića je autentična, a dela su mu rasuta širom sveta, od Podgorice i Beograda do Pariza ili Njujorka. Ne odričući se klasične slike niti predmetnog sveta, Lainović je izgradio je poseban slikarski pristup, u kome je dominantan element linija. Lainović se u svom umetničkom kredu izdvaja kao zastupnik optimističke vere u moralne i duhovne vrednosti. U širokoj lepezi savremenog likovnog izraza on se predstavlja kao pripadnik tradicionalnog shvatanja slike, premda se, i po svojoj formalnoj, a pogotovo metafizičkoj strukturi, njegovo slikarstvo izdvaja svojim posebnim karakteristikama.

Ova monografiji pojavljuje se 10 godina nakon smrti ovog izuzetnog stvaraoca i u njoj su objavljeni tekstovi o Lainoviću i njegovom stvaralaštvu, čiji su autori: Đorđe Kadijević, Marko Deberga, Momo Kapor, Dragan Jovanović Danilov, Duško Radović, Nikola Mirkov, Svetislav Basara, Paul Kazo... Poslednji tekst monografije je napisao Zdravko Vučinić, koji je i autor i dalje aktuelne izložbe Lainovićih dela koja nosi naziv „Svet magične stvarnosti", a u monografiji je i tekst, lična beleška Brane Mitovića, akademika arhitekte, pod nazivom „Cvetko Lainović moj profesor". Spisak samostalnih i kolektivnih izložbi Cvetka Lainovića dopunjuje ovu izuzetnu knjigu.

U prevodu, sa predgovorom i komentarima Zoje Bojić, istoričara umetnosti i predavača na sidnejskom Univerzitetu Novog Južnog Velsa, i naučnog saradnika Australijskog nacionalnog univerzitetu u Kanberi, pred srpskom likovnom i kulturnom javnošću pojavljuje se jedno od ključnih dela grčko-rimske antike. Ovo značajno delo za istoriju umetnosti, Zoja Bojić je ostvarila nakon sličnih poduhvata sa sačuvanim antičkim tekstovima o umetnosti, autora kao što su: Plinije Stariji, Vitruvije i Kalistrat U samom predgovoru Zoja Bojić se posebno bavi pitanjem zagonetnog identiteta dvojice Filostrata. U ovoj značajnoj knjizi za razumevanje umetničke prakse i izvanrednih dometa grčko-rimske antike, objavljene su i značajne reprodukcije i komentari. U delu dva Filostrata, slikarstvo se razmatra i teorijski i praktično, od samog stvaranja do umeća posmatranja slike i komentarisanja samih dela kroz pripovedanje o njima. Filostrat Stariji u samom uvodu doslovno tvrdi:“Za onog kome je potrebna umna teorija, izum slikarstva pripada bogovima – a svedočanstvo za ovo na zemlji su sve šare kojima godišnja doba oboje pejzaž, i pojave koje vidimo na nebu – ali za onog koji traga za samim poreklom umetnosti, najstariji izum i najsličniji prirodi je podražavanje, a to su izmislili mudraci, nazvavši ga slikarstvom ili skulpturom“

Duhoviđenje u bojama Dva sveta u drevnoruskom ikonopisu Rusija u njenoj ikoni

Dragocen rukopis stvaraoca koji je svoja slikarska iskustva pretočio u koristan priručnik. Ikonopisac sasvim sigurno ima svoj osoben likovni rukopis i u oblikovanju teksta o bojama, o slikanju, slikarskom platnu, alatima, tehnikama, o ikoni... O perspektivi... Bogato ilustrovana knjiga...