OPŠTA UMETNOST

Svako ko je voleo "Mostarske kiše" Pere Zupca i učio ih napamet, poželeće da ima ovu knjigu ili je pokloni dragoj osobi.

Bibliofilsko izdanje o jednom od najvećih magova rok muzike na prostoru bivše SFRJ.

Pred čitaocima je bibliofilsko izdanje velikog grafičkog dizajnera, profesora Vidana Papića. Duhovito i lucidno, on ilustruje remek-dela Duškovog stvaralaštva.

Monografija sadrži i najvažnije kritičke i esnjejističke prikaze o skulpturama autora. Skulptorsko delo Ratka Vulanovića ima dugu predistoriju koja se može pratiti i u kritičarskim prikazima objavljenim u Monografiji. Reč je o vajaru čije delo obeležavaju veliki rasponi.
U duhu zanatski najbolje zasnovane i promišljene likovnosti istražuje krajnosti, suprotstavljene, ali ipak povezane estetske odrednice poput apstraktno–antropomorfno, skulptorsko–arhitektonsko, horizontalno–vertikalno, samereno–bezmerno, tvrdo–meko, kružno–kvadratno, statično–klizno, organizovano–haotično, tradicionalno–(post)moderno.

Dozvoliti svojim talentima da ustanu i da se predstave, dati im prostora da se razmahnu, pre svega prostora u svom srcu, i pustiti svoj duh da slobodno šeta, to znači osloboditi sebe i svoju slobodu, to znači skinuti škrge i disati na pluća, biti svoj, jedinstven i neukalupljen, slobodan u odlukama i razmišljanjima. Ali to takođe znači i biti nesebičan i siguran u sebe, biti hrabar i odluke donositi sam, preuzeti kompletnu odgovornost za svoje postupke i pristati na mukotrpan rad. Jer sloboda je staza prepuna zamki i nije lako biti slobodan. Tamničara i utamničenih je veoma mnogo, a slobodnih tako malo.'

Monografija o Geroslavu Zariću, scenografu koji je svojim delom obeležio srpsku i jugoslovensku pozorišnu scenu krajem 20. i početkom 21. veka, uzbudljiva je priča o životnom putu umetnika, počev od njegovog odrastanja, sazrevanja i porodičnog okruženja, do profesionalnog angažmana scenografa, slikara i profesora. Sve što je radio uvek je bilo prepoznatljivo. Bogato ilustrovana knjiga oslikava Gerin scenografski rad, koji obuhvata više od 200 realizovanih pozorišnih predstava, ali i značajan slikarski opus, upotpunjen porodičnim i profesionalnim fotografijama. Monografija je podeljena u pet tematskih poglavlja koja osvetljavaju biografiju umetnika, odabrane intervjue, reči reditelja, glumaca i teatrologa o Zarićevom radu, izbor iz kritika i izabranu teatrografiju, izložbe i nagrade koji svedoče o nesvakidašnjem stvaralačkom opusu.'

Ova monografija u monumentalnoj formi predstavlja djelo Voja Stanića kao jedinstvenog stvaraoca i njegova razmišljanja o životu i kreativnom principu. Slikareve autopoetičke misli-zabilješke o sebi i drugima, ljudskoj sudbini, odmoru, moru, gradu Heceg Novom i cijelom ovom podneblju – odlikuju vedrina, lucidnost, duhovitost i staložena mudrost.
Kritičari Radomir Uljarević, Olga Perović, Luko Paljetak i Robert Bojers napisali su nadahnute eseje i studiozne rasprave, prožete nesumnjivo pozitivnim stavom prema jednom osobenom likovnom svijetu i pristupu. Niko Martinović je dosledno sproveo svoju inventivnu i svestrano promišljenu priređivačku zamisao.
Projekat zaokružuju stručno izvedeni bibliografski podaci, rad Ljiljane Zeković, koji će biti koristan putokaz budućim istraživačima i pouzdan oslonac za brojne poštovaoce stvaralaštva Voja Stanića, opusa koji se još nastavlja i nadograđuje.

U dvotomnoj knjizi Mirka Zurovca Ontologija umetnosti prikazana je, uz ostale sadržaje, čitava evropska estetika, sve ono što je u njoj važno i nepobitno, stilom koji potpuno odgovara vrednostima ovih veoma značajnih teorijskih publikacija. U njima srećemo i ono što se obično naziva književno-umetničkom imanencijom, koju, kao pravu odrednicu za ovu tematiku, autor razvija s posebnog aspekta.Dva toma Ontologije umetnosti svojim obimom i bogatstvom sadržaja nadmašuju sva očekivanja. Stoga se ova knjiga zasigurno može smatrati jednim od najvrednijih dela koja su napisana u našoj filozofiji.

U dvotomnoj knjizi Mirka Zurovca Ontologija umetnosti prikazana je, uz ostale sadržaje, čitava evropska estetika, sve ono što je u njoj važno i nepobitno, stilom koji potpuno odgovara vrednostima ovih veoma značajnih teorijskih publikacija. U njima srećemo i ono što se obično naziva književno-umetničkom imanencijom, koju, kao pravu odrednicu za ovu tematiku, autor razvija s posebnog aspekta.Dva toma Ontologije umetnosti svojim obimom i bogatstvom sadržaja nadmašuju sva očekivanja. Stoga se ova knjiga zasigurno može smatrati jednim od najvrednijih dela koja su napisana u našoj filozofiji.'

U tekstu ove knjige o delatnosti gospođe Madlene Zepter, kao posvećene, strasne i suptilne kolekcionarke, uočljivo je nastojanje autora da ovu jedinstvenu, veličanstvenu, rafiniranu kolekciju predmeta, koju je njena vlasnica decenijama brižljivo stvarala, vođena koliko ličnim ukusom toliko i sopstvenim ekspertskim znanjima, poznavanjem stilova epoha i specifičnosti kreativnih rukopisa poznatih umetnika, velikih majstora i vrhunskih zanatlija, stavi u odgovarajući ram, u istorijski i kulturni okvir u kome su ti artefakti nastajali i trajali.

Istinsko je uživanje čitati ovaj tekst koji istovremeno informiše i prosvećuje. Elementi Kolekcije Zepter, u kontekstu vremena stvaranja i načina nastanka, imaju i dublji smisao jer ukazuju i na prefinjeni osećaj Kolekcionarke da ih iz ponude odabere sa merom, na rafinirano osmišljen način. I ovde, iako je u pitanju obilje činjenica i istorijskih podataka, tekst teče glatko, podstičući čitaoca da brižljivo studira svaku fotografiju, tražeći na svakom odabranom primerku izloženom u Palati umetnosti Madlena tragove jedinstvene estetike udaljenih civilizacija.

U decembru 2019. godine vratila sam se crtanju posle dugogodišnje pauze i krenula sa svakodnevnim učenjem i vežbanjem digitalne ilustracije, a u martu 2020. godine ilustracije koje se nalaze u ovoj knjizi počela sam da objavljujem na Instagram profilu pod nazivom maple.things. Deljenje je bilo moj odgovor na pandemiju i karantin u kom su sva moja stalna osećanja brige i nesigurnosti bila višestruko pojačana. Bilo mi je potrebno bolje razumevanje sebe i svega onoga izvan, a izraz i izlaz sam pronašla u crtežima ljudi bez lica i kratkim ispisima misli na njima.

Direktan prevod naziva mog Instagram profila je Javorkine stvari i očekivala sam da će one ostati samo moje, ali je u kratkom roku stranica dobila značajan broj pratilaca koji su se poistovetili sa njenim sadržajem i temama socijalne anksioznosti, usamljenosti, straha. Svi smo se nalazili na istom mestu, na internetu, i svi smo bili zajedno u nečemu nepoznatom, povezani u brizi. Osećanje da nismo sami nam je pomoglo svima makar i na kratko. Barem meni jeste. - Javorka Đurić

Knjiga savremenog likovnog teoretičara i umetnika Koste Bogdanovića “Lice i lik u vizuelnoj kulturi” završni je tom njegove fenomenološke trilogije koju je započeo studijama “Poetika vizuelnog” (2005) i “Poetika vizibilnog” (2007).

Danas je u Evropi žuta sve ređa u svakodnevnom životu i sve zanemarenija u svetu simbola. Međutim, nije uvek bilo tako.

Drevni narodi su žutu smatrali bezmalo svetom bojom, simbolom svetla, toplote i bogatstva. Zauzimala je važno mesto u verskim obredima antičke Grčke i Rima, dok su je Kelti i Germani povezivali sa zlatom i besmrtnošću.

Pad žute počinje u srednjem veku, kada joj se pripisuje dvojako značenje. Loša žuta, boja gorke žuči i paklenog ognja, označava prevaru, pohlepu, izdaju, katkad bolest ili ludilo, dok je dobra žuta, boja zlata, meda i zrelog žita, znak moći, radosti i obilјa.

Počev od XVI stoleća, međutim, žuta nezaustavlјivo uzmiče i gubi svoje mesto u materijalnoj kulturi. Protestantska reformacija i katolička kontrareformacija, a zatim i „buržoaske vrednosti“ u XIX stoleću, doprinose  opadanju njenog ugleda. Iako je nauka ubraja u osnovne boje, njena simbolika ostaje dvosmislena. I dan-danas se zelenkastožuta boja smatra ružnom ili čak opasnom jer asocira na bolest i otrov, dok se narandžastožuta doživlјava kao jarka, vesela i blagotvorna po ugledu na voće te boje. Bogato ilustrovana, Žuta. 

Istorija jedne boje peta je knjiga u ediciji započetoj 2000. i posvećenoj istoriji boja u Evropi od drevnog doba do naših dana. Prethodile su joj Plava (2000), Crna (2008), Zelena (2013) i Crvena (2016).

Knjiga koja obuhvata najznačajnije književne (dnevnici i poema) i teorijske radove jednog od najvećih ruskih slikara 20. veka. Dadrži 96 strana sa reprodukcijama u boji.

ZBRKA U MUZEJU

1. izdanje – 2019. god.

Prerađivači:

Grasi Zefirino
Petar Petrović

Monografija o Ikebani, japanskoj umetnosti aranžiranja cveća. Autorka, Tatjana Radanović Felberg živi i stvara u norveškoj šumi, i kako sama kaže već skoro pola svoga života ide putem cveća. Ona nas na preko 230 strana (punog kolora) vodi od istorije, preko osnovnih principa, simbolike i stilova, sve do slavljenja prolaznosti i prirodnih promena, večite inspiracije umetnika Dalekog istoka.
Pisana vrlo nadahnuto, umetnički i tehnički besprekorno urađena, ova knjiga će biti pravi dragulj u biblioteci, ne samo ljubitelja Japana, već umetnosti uopšte

Umetnost Cvetka Lainovića je autentična, a dela su mu rasuta širom sveta, od Podgorice i Beograda do Pariza ili Njujorka. Ne odričući se klasične slike niti predmetnog sveta, Lainović je izgradio je poseban slikarski pristup, u kome je dominantan element linija. Lainović se u svom umetničkom kredu izdvaja kao zastupnik optimističke vere u moralne i duhovne vrednosti. U širokoj lepezi savremenog likovnog izraza on se predstavlja kao pripadnik tradicionalnog shvatanja slike, premda se, i po svojoj formalnoj, a pogotovo metafizičkoj strukturi, njegovo slikarstvo izdvaja svojim posebnim karakteristikama.

Ova monografiji pojavljuje se 10 godina nakon smrti ovog izuzetnog stvaraoca i u njoj su objavljeni tekstovi o Lainoviću i njegovom stvaralaštvu, čiji su autori: Đorđe Kadijević, Marko Deberga, Momo Kapor, Dragan Jovanović Danilov, Duško Radović, Nikola Mirkov, Svetislav Basara, Paul Kazo... Poslednji tekst monografije je napisao Zdravko Vučinić, koji je i autor i dalje aktuelne izložbe Lainovićih dela koja nosi naziv „Svet magične stvarnosti", a u monografiji je i tekst, lična beleška Brane Mitovića, akademika arhitekte, pod nazivom „Cvetko Lainović moj profesor". Spisak samostalnih i kolektivnih izložbi Cvetka Lainovića dopunjuje ovu izuzetnu knjigu.

Sveobuhvatni vodič kroz slikarske tehnike i materijale. Sadrži najnovije informacije o svim savremenim tehnikama, materijalima i opremi. Izvanredan vodič za početnike i za naprednije.


Kako da naučite slikanje i crtanje je najsavremeniji i najpotpuniji priručnik o materijalima, tehnikama i metodama koje će zatrebati svakom početniku, a sadrži ideje i savete stručnjaka o mnogim savremenim inovacijama i pristupima koji podstiču učenike u njihovu napredovanju.


Knjiga je podeljena u četiri dela i sadržajem pokriva sve najpopularnije medije: crtež, akvarel, ulje, akrilik i pastel. U svakom poglavlju podrobno se govori o materijalima i opremi koja se danas može nabaviti i otkriva kako iz njih izvući ono najbolje. Jasno je pokazano što je sve potrebno za pripremu, pa poznaje čitaoca s najpoznatijim tehnikama koje su propraćene praktičnim korak-po-korak planovima rada. Zatim se jasno i jednostavno objašnjavaju specijalne metode kojima se postižu sve napredniji i prefinjeniji efekti. Živim i podsticajnim delima savremenih umetnika ilustrovane su veštine tokom samog procesa rada nudeći nepresušan izvor inspiracije. Popularne slikarske teme, na primer portret i figura, pejzaž, arhitekturu i cveće, dodatno se objašnjavaju specijalnim dodacima u »fokusu«.


Ilustrativne korak-po-korak fotografije, jasna uputstva i primeri kojima obiluje (više od 700 fotografija u boji) garantuju da je ova knjiga vizuelni užitak i nepogrešiv priručnik koji treba slediti. Isprobane i proverene tehnike, kao i stručni saradnici, ovu celovitu knjigu čine neodoljivim i nezamenjivim izvorom znanja svakog slikara amatera.

Kineski karakteri su ideogrami četvrtastog oblika i predstavljaju jedini živi stari jezik na svetu. Postojanje kineskih karaktera, samo po sebi, predstavlja pravo čudo u istorije ljudske civilizacije. I danas su u matici svog razvojnog toka. Ovaj stari jezik, koji koristi najveći broj ljudi na svetu, krupnim koracima hrli ka budućnosti.

Lako razumljivim tekstom i bogatim likovnim prilozima, ova knjiga na sažet način predstavlja osnovna znanja o epohalnoj kineskoj kulturi, a pre svega njenom začuđujućem pismu. Ona čitaoce prepušta velikoj avanturi duha, nepreglednom "carstvu kineskih karaktera".

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Bilo da želite da se oprobate u nekom novom mediju, da naučite kako se ispravno drži olovka, kako se postiže veća preciznost na crtežu ili da otkrijete kako se crta figurativni portret, u ovoj knjizi naći ćete 200 pitanja o veoma različitim važnim temama.

Od posedovanja prave opreme do ispravljanja uobičajenih grešaka, ova knjiga sadrži pouzdane odgovore koji su vam potrebni za sticanje samopouzdanja i postizanje novih nivoa umetničke veštine.


Ako želite da organizujete svoj radni prostor, da naslikate portret, naučite šta je perspektiva ili da radite sa svetlošću i senkama, ova knjiga vam pruža 200 odgovora o veoma različitim važnim temama.

Odavno se na domaćoj izdavačkoj sceni nije pojavio tako obiman i seriozan poduhvat, kao što je višetomna monografija "Igor Antić", gde se u slici i reči govori o impresivnom stvaralačkom opusu umetnika, koji je svoj kreativni izraz ostvarivao uglavnom u svetu. Monografija "Igor Antić" nije se slučajno našla u produkciji Stylos Arta, jer je Igor Antić sin velikog umetnika, pesnika Mike Antića, čija je dela takođe objavio Stylos Art. Iz štampe su upravo izašla prva dva toma "Igor Antić 1" i "Igor Antić 2". Sasvim smo sigurni da će ove knjige u luksuznoj opremi krasiti police mnogih koji i u najtežim vremenima ne ostaju ravnodušni pred lepotom originalnog umetničkog izraza.

Odavno se na domaćoj izdavačkoj sceni nije pojavio tako obiman i seriozan poduhvat, kao što je višetomna monografija "Igor Antić", gde se u slici i reči govori o impresivnom stvaralačkom opusu umetnika, koji je svoj kreativni izraz ostvarivao uglavnom u svetu. Monografija "Igor Antić" nije se slučajno našla u produkciji Stylos Arta, jer je Igor Antić sin velikog umetnika, pesnika Mike Antića, čija je dela takođe objavio Stylos Art. Iz štampe su upravo izašla prva dva toma "Igor Antić 1" i "Igor Antić 2". Sasvim smo sigurni da će ove knjige u luksuznoj opremi krasiti police mnogih koji i u najtežim vremenima ne ostaju ravnodušni pred lepotom originalnog umetničkog izraza.

U prevodu, sa predgovorom i komentarima Zoje Bojić, istoričara umetnosti i predavača na sidnejskom Univerzitetu Novog Južnog Velsa, i naučnog saradnika Australijskog nacionalnog univerzitetu u Kanberi, pred srpskom likovnom i kulturnom javnošću pojavljuje se jedno od ključnih dela grčko-rimske antike. Ovo značajno delo za istoriju umetnosti, Zoja Bojić je ostvarila nakon sličnih poduhvata sa sačuvanim antičkim tekstovima o umetnosti, autora kao što su: Plinije Stariji, Vitruvije i Kalistrat U samom predgovoru Zoja Bojić se posebno bavi pitanjem zagonetnog identiteta dvojice Filostrata. U ovoj značajnoj knjizi za razumevanje umetničke prakse i izvanrednih dometa grčko-rimske antike, objavljene su i značajne reprodukcije i komentari. U delu dva Filostrata, slikarstvo se razmatra i teorijski i praktično, od samog stvaranja do umeća posmatranja slike i komentarisanja samih dela kroz pripovedanje o njima. Filostrat Stariji u samom uvodu doslovno tvrdi:“Za onog kome je potrebna umna teorija, izum slikarstva pripada bogovima – a svedočanstvo za ovo na zemlji su sve šare kojima godišnja doba oboje pejzaž, i pojave koje vidimo na nebu – ali za onog koji traga za samim poreklom umetnosti, najstariji izum i najsličniji prirodi je podražavanje, a to su izmislili mudraci, nazvavši ga slikarstvom ili skulpturom“