Količinski popust

Njegov tekst je tesno vezan za ukupnost kulture iz koje je izašao, sve sa željom da je trezveno preispita, bilo da je reč o slučaju Arsena Dedića tokom surovih devedesetih; foto monografiji o poslednjoj turneji Džonija Štulića; čudesnom sagledavanju rokerskog u slikarstvu Miće Popovića; poziciji Koste Bunuševca u novotalasnom Beogradu; čestitom omažu Korneliju Kovaču; baladi o neopevanom Momčilu Popadiću; pozicioniranju Bojana Pečara u EKV kosmosu; koroni što naglo odnese tri važna kompozitorska imena Vojkana, Sanju i Simketa; datumima Majlsa Dejvisa u srpskoj prestonici; gorostasima kakvi su Erik Bardon, Džim Morison i Dilan; gitaroškom revolverašu Alvinu Liju koji je sa sobom znao da povede Lazu Ristovskog sa sve belim „hemondom“; istini iza pesme „Što se bore misli moje“, sve do traktata o stvarnim šampionima narodne muzike…Za razliku od brojnih tumača stvarnosti gde iste nema ni u tragovima, kod Đorđa je prošlost kolona blistavih svetionika pred kojima se ostaje bez daha...To odlikuje Matića, stilistu od klase, mađioničara igre duha i rečitosti.Petar Peca Popović

Veliki deo Auerbahove privlačnosti kao kritičara leži u tome što, umesto da nastupa kruto i pedantno, njegovo pisanje odiše duhom traganja i otkrivanja, a radost i neizvesnost tog procesa on nenametljivo deli sa čitaocem. (Edvard Said)

Zbirka poezije Deca lihvari strukturisana je poput intimne porodične drame u kojoj su uloge davno podeljene, ali se tekst i prebrojavanje dugova pišu u hodu. Kroz tri čina, uokvirena prologom i epilogom, autorka nas uvodi u prostor gde miris podvarka prkosi vremenu, gde se emotivni računi roditelja i dece premeravaju sa preciznošću iskusnih kamatara, a Tuga postaje opipljiv lik – sitna senka i šesti član porodice.

Pred čitaocima je poema hirurške preciznosti i mitske dubine, izgrađena na oštrim kontrastima: hladnoća antibiotika sudara se s mirisima vlažne zemlje, mehanika vašarskih hvataljki s oniričkim pejzažima, a sterilni bolnički prostor s klaustrofobičnim slikama detinjstva.

Zbirka "Evo ovde u sam centar" je precizan i radikalno iskren presek savremene melanholije, emigracije i digitalnog doba. Balansirajući na oštrici između visoke teorije, lakanovskih šiboleta i sirovog uličnog i vojničkog žargona, autor stvara hibridni prostor u kom matematika, biologija i istorijske traume govore istim, ogoljenim jezikom. Tamo gde se reči i tela dematerijalizuju pod ledom, ostaje svest o tome da se umetnost oslobađa tek onda kada joj je dozvoljeno da sve ogoli do kosti.

U gustoj, gotovo obrednoj tišini, pred nama se otvara svet u kojem padavine brišu civilizacijske tragove, svetlost klinički razotkriva krhkost mesa, a sneg i mrak postaju ontološki baferi. Koračajući ivicom onoga što izmiče govoru, lirski subjekt silazi u hladnu nužnost biologije i sirovu mehaniku postojanja, tražeći poslednji, neuništivi komad bića koji će ga nadživeti kada se privid celovitosti konačno surva.

"Večni život" nije još jedna u moru lirskih bilježnica svakodnevnih trivijalnosti, već knjiga visoke samosvijesti o sebi u svijetu i svijetu oko sebe, što je ravnoteža koju rijetko gledamo u srpskoj poeziji poslednjih godina.

Mafija nije samo priča o kriminalnom podzemlju. Njena istorija istovremeno je priča o novcu, moći, politici, državama i društvima koja su joj omogućila da nastane i opstane.

Mafija: Globalna istorija istoričar Rajan Džindžeras prati razvoj organizovanog kriminala kroz dva veka i pokazuje kako su se kriminalne organizacije menjale zajedno sa svetom oko njih. Od prvih mafijaških struktura do savremenih međunarodnih mreža trgovine drogom, autor istražuje kako nastaju, kako grade uticaj i zbog čega uspevaju da prežive uprkos naporima država da ih suzbiju.
Pred čitaocem se pojavljuju neke od najpoznatijih figura iz istorije organizovanog kriminala, među kojima su Al Kapone, Pablo Eskobar, El Čapo i Davud Ibrahim, ali knjiga ide mnogo dalje od njihovih biografija. Džindžeras mafiju posmatra u širem istorijskom kontekstu i istražuje njene veze sa policijom, politikom, tržištem, državnim institucijama, granicama i popularnom kulturom.
Posebno je zanimljivo pitanje gde prestaje organizovani kriminal, a počinju legalni biznis i politička moć. Kroz brojne istorijske primere autor pokazuje kako se kapital, uticaj i nasilje mogu preplitati i zašto mafija ne postoji izdvojeno od društva, već često koristi upravo njegove slabosti, promene i potrebe.
Mafija: Globalna istorija je temeljna, ali pristupačno napisana knjiga o istoriji mafije i organizovanog kriminala, koja iza poznatih imena i spektakularnih zločina otkriva mnogo širu priču o funkcionisanju moći u modernom svetu.

O autoru
Rajan Džindžeras je američki istoričar i profesor na Naval Postgraduate School. Bavi se savremenom istorijom Istočne Evrope i Bliskog istoka, sa posebnim interesovanjem za raspad carstava, nastanak modernih država, političko nasilje i organizovani kriminal.

Ova antologija čitaoca vodi, hronološkim redosledom i različitim stilovima, kroz tri perioda Čeovog života, u kojima je sadržana većina njegovih ideja i razmišljanja o Latinskoj Americi:

1950–1956: Susret s Latinskom Amerikom
1956–1965: Latinska Amerika iznutra
1965–1967: Ujedinjena Latinska Amerika: revolucionarni internacionalizam

Tokom svakog od ovih perioda, Če je sticao dragocena iskustva suočavajući se s raznim iskušenjima i neverovatnim izazovima koji ga nisu mogli pokolebati, uspevajući da, zahvaljujući svojoj čeličnoj volji, istraje u svojoj životnoj želji da, kako će se čitalac i sâm uveriti, osmisli način na koji bi bilo moguće poboljšati život naroda i Latinsku Ameriku
pretvoriti u Veliku Otadžbinu.
Čitalac će ovde prvi put upoznati Čeov život, počev od njegove najranije mladosti pa sve do njegovih poslednjih dana u Boliviji: njegovu viziju, ideje i teorije o Latinskoj Americi i njenim narodima, za koje je živeo i za koje će večno živeti.

U svetu koji danas ludilo gotovo isključivo posmatra kao bolest, stari Grci nudili su sasvim drugačiju perspektivu.

U ranoj Grčkoj ono nije bilo samo poremećaj već i način da se probiju granice duše i proširi ljudska ličnost – istovremeno opasnost i dar, poremećaj i nadahnuće. Ludilo je bilo deo religijskog iskustva, temelj delovanja proroka, pa čak i političara, nadahnjivalo je pesnike i pevače, a u ekstatičkim kultovima, poput Dionisovog, otvaralo prostor vizionarskim iskustvima.

Umesto da budu isključeni, „ludi” su u pojedinim epohama imali svoje mesto u zajednici, a društvo je znalo kako da tu silu prepozna, oblikuje i iskoristi.

Ko je, zapravo, lud i šta je bolest?

Đulio Gvidorici prati kako su se odgovori na ta pitanja menjali od arhaične do klasične Grčke, pokazujući da grčka kultura nije monolit, nego složen i promenljiv svet u kojem se mit i razum ne isključuju, već prožimaju.

U 5. veku pre nove ere rađa se pitanje „zašto?”, a s njim i nastojanje da se ludilo objasni prirodnim uzrocima. Hipokrat, lekar i filozof, govori o neravnoteži tečnosti u telu kao uzroku manije, nagoveštavajući racionalni pristup koji će obeležiti kasniju medicinu. Ipak, ludilo ostaje i prostor ekstaze, transa i znanja koje se daruje zajednici. Između nadahnuća i racionalnog mišljenja, u napetosti između mitosa i logosa, oblikuje se temelj zapadne civilizacije.

Na granicama duše: Grci i ludilo uzbudljivo je eruditsko putovanje u svet u kojem granice između božanskog i ljudskog, razuma i osećaja nikada nisu bile čvrsto povučene – i upravo zato su i danas presudne.

O čemu ova žena pije nova je zbirka poezije Kristine Simonović, autorke knjiga Nije bol prava linija i Reče ona umačući pomfrit u sladoled.

Otvoreno, britko i bez ulepšavanja, autorka piše o nevidljivim borbama, ranjivosti, ljubavi, porodici, prolaznosti i usamljenosti. Njene pesme zadiru u iskustva bolesti i oporavka, društvene predrasude i očekivanja, ali i u mukotrpan proces vraćanja sopstvenom identitetu.

U svetu Kristine Simonović bol nije apstraktna: ona ima miris bolnice, ukus kisele kafe, težinu neizgovorenih reči i tišinu ljudi koji ne razumeju. Ipak, ispod umora, besa i crnog humora ostaje snažna potreba za slobodom, bliskošću i životom.

O čemu ova žena pije zbirka je o preživljavanju, samospoznaji i hrabrosti da se glasno izgovori ono o čemu se najčešće ćuti.

„Minđuše od svile“, prva zbirka poezije Jasmine Hasković, donosi intimnu i emotivnu poeziju žene koja je svoje životno iskustvo, tuge, radosti, čekanja i spoznaje pretvorila u stih.
Naslov zbirke nosi nežnu simboliku. Minđuše su asocijacija na prve minđuše koje devojčice dobijaju kada im se probuše uši – na detinjstvo, odrastanje i prvi susret sa svetom ženskosti. „Svila“ im dodaje nežnost, dragocenost i krhkost, ali i posebnu snagu koja se ne pokazuje na prvi pogled.

Miloš Jevtić:

Profesore Suvajdžiću, hvala Vam na razgovorima koji su na najbolji način potvrdili preciznost naslova ove knjige. Bila je to prava košnica reči.

Boško Suvajdžić:

Poštovani i dragi gospodine Jevtiću!
Izuzetno sam Vam zahvalan na pozivu da razgovaramo za kolekciju „Odgovori“, kojim ste mi ukazali veliku čast, a posebno na pažljivo odabranim, podsticajnim i inspirativnim pitanjima kojima smo, nadam se, i Vašoj čitalačkoj publici, na zanimljiv način osvetlili neke segmente mojih akademskih i književnih interesovanja.

„Laž“ je savremena zbirka poezije koja kroz teme ljubavi, razočaranja, obmane, odlazaka, ličnog preispitivanja i ponovnog pronalaženja sebe govori o iskustvima i emocijama u kojima se veliki broj čitalaca može prepoznati.

Bora Gerzić kao da je svojom hronikom smrti i ludosti najavio ovu zbirku, i dalje stabilno smešten u poziciji Čoveka u današnjem nestabilnom svetu, do pucanja natrpanog nerazumevanjima: između muškarca i žene, različitih pokolenja, dobrih i loših, bogatih i ubogih, između različitih nacija, boga i đavola.

Ratovi koji bukte oko čoveka, i u njemu, možda se mogu prevazići (samo na trenutak) iluzijom ljubavi ili plotskim uživanjem – uvek nedovoljnim za trajniju sreću, ili bar nekakav smisao. Jedan od mogućih izlaza možda vodi kroz religiju, ali ne onu konvencionalnu već s obaveznim trunkama misticizma, pa kao da je pred nama neki staroverac, koji nam je, baš takav, potreban. U pokušajima da sazda išta pouzdano u svetu odavno polomljenom na sitne delove, njegov pesnički glas ume da zvuči propovednički.

Da je ovo knjiga i od samo jedne pesme, a da je to poema „Ako ikad umrem“, čiji samoironični naslov zaklanja retko bogatstvo upečatljivih slika i veličinu jednog života kakav jeste, bila bi, van svake sumnje, izvanredno vredno delo.

Tamara Mitrović

Eaeji koje je Man pisao tokom prvog svetskog rata i tiču se tadašnjeg položaja Nemačke u Evropi i svetu, kao i njene buduće političke sudbine

Zapisi i intervjui sa ljudima koji nam omogućuju da upoznamo Mongoliju u njenom autentičnom duhi

Zbirka poezije „Pod obrisima lampe” Aleksandra Mrdaka pripada onoj sve ređoj vrsti poetskih rukopisa koji ne nastaju iz literarne mode, nego iz unutrašnje potrebe da se posvjedoči o čovjeku, o prostoru, o pamćenju, o ambijentu, o odnosu.

Ova poezija ne traži da bude moderna; ona traži uski put prema istini i kolikogod istinitom, približno realnom, iako nastaje u sjenci mističnijih tonova pod lampom, u okrilju noći i noćnog pejzaža. Upravo u tom okrilju i u toj odluci da se ostane vjeran sopstvenom glasu leži osnovna vrijednost ovih poetskih zapisa. Mrdakova pjesma poput sjenke dolazi iz iskustva gorštačkog prostora, ali ne kao folklorna slika ili dekor, već kao egzistencijalni okvir: marolnost planine, vjetri gorski, rijeka u neporecivom toku, koliba sa krovom od trave, putnik izmeđ dva svijeta, ali i između noći i svjetlosti, i, sve to, zajedno, nisu motivi goli i gotovi, nego stalna stanja duha. Subjekt ove poezije je čovjek kojeg uvijek zatičemo na graničnom između odlaska i povratka, između vjere i sumnje, između pripadanja i usamljenosti, i samoće pod okriljem svjetlosti i sjenke poodavno zaboravljene lampe.

Zato se putovanje u ovoj knjizi ne čita kao kretanje kroz dati i eventualni prostor, već kao unutrašnja migracija – tiha, tiha seoba duše.

Pesnička mapa klasika i savremenika u srpskoj poeziji data je ovde u začetnom izboru koji iako ne obuhvata u potpunosti autorovu zamisao, pruža čitaocu mogućnost da sagleda šta je u srpskoj poeziji presudno i magistralno, odnosno da dokuči šta je za savremeni senzibilitet bitno i šta unosi saznajnu i emotivnu svežinu. Autor prati klasike srpske poezije od Dositeja do Hristića, međutim svaku pažnju zaslužuju i Dis, Dučić i Rastko, Nastasijević, Popa i Vinaver, pa iznova Miodrag Pavlović.
Imena pesnika koji su učinili više za napredak jezika i emocije u savremenoj srpskoj poeziji nisu uvek jednako vidljiva i zato se od književne kritike danas očekuje više pažnje prema njihovoj poeziji. Najbolji savremeni pesnici za one buduće jesu i ostaju živo merilo – kao primer ili izazov za komparativne analize. Poezija koja sledi uvek ponešto duguje onoj koja prethodi. I kada se pomisli da se ne moramo osvrtati, iskustvo nas opominje da je poezija trajan izazov našem iskustvu i emocijama – da je srž naše kulture.
Mirko Magarašević

O autoru:
Mirko Magarašević rođen je u Beogradu 1946. Kao potomak stare beogradske i vojvođanske porodice prosvetnih, kulturnih, industrijskih i medicinskih delatnika čiji srpski koreni sežu od 1725. (god. Smrti Petra Velikog), kroz ceo 18. i 19. vek do naših dana. Njegov čukundeda-stric, sremskokarlovački i novosadski profesor Georgije Magarašević pokrenuo je, tačno pre 200 godina, časopis „Letopis Matice srpske” čime je dao podsticaj za osnivanje i same institucije Matice srpske, sledeće 1826. godine. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom Beogradu, kao i studije medicine na Medicinskom fakultetu u Beogradu. Još u toku studija objavljivao je poeziju u listovima „Student”, „Vidici” i Palavestrinom časopisu „Savremenik”, zatim u Mišićevoj „Književnosti” i Tišminom „Letopisu Matice srpske”. U tim časopisima od 1971. objavljuje i zapise, eseje, književne kritike i prevode angloameričkih pesnika. Povremeno sarađuje sa Trećim i Drugim programom Radio Beograda od 1970. Bio je 1976/77. najmlađi član redakcije „Književnih novina” (gl. urednik prof. Dragan Jeremić) i 1979–1984. u redakciji časopisa „Savremenik” (gl. Urednik Pavle Zorić). Sa grupom intelektualaca i književnika osniva Udruženje „Isidora Sekulić” (1995), u funkciji stalnog izučavanja književnog dela i kulturnog nasleđa Isidore Sekulić. U istom cilju 1995. pokreće i uređuje časopis „Isidorijana” koji širi istraživanja i podršku razvoju savremene srpske poezije i književne kritike.

Specijalizaciju Očnih bolesti završio je 1981. i radni vek proveo kao klinički oftalmolog Gradske bolnice u Beogradu gde je vršio operacije na oku i kapcima i radio na odeljenju za glaukom, bolesti prednjeg segmenta oka i u kabinetu za patologiju vida i kontaktna sočiva. Član je Srpskog lekarskog društva od 1973, potom i Udruženja oftalmologa i kontaktologa Srbije. Primljen za člana Udruženja književnika Srbije (od 1970) i Srpskog književnog društva (od osnivanja 2001), kao i Srpskog PEN-centra (od 1990). Radio (1994–2004) u žiriju Zadužbine „Desanka Maksimović”. Pomagao je u radu (2007–2023) Zadužbine „Dositej Obradović” (upravnica Mirjana Dragaš). Na poziv Fondacije „Borislav Pekić” vrednovao (2011–2019) i nagrađivao poeziju beogradskih gimnazijalaca. Magaraševićeve pesme svrstane su u nekoliko inostranih i srpskih antologija, prevođene su na engleski, italijanski, poljski, nemački, litvanski i makedonski jezik. Magaraševićevom pesničkom delu posvećene su dve knjige: Pesnik i svet, Đorđa Janića (2011) i Pesnik Mirko Magarašević – Zbornik kritičkih radova (2019).

U poetskom traktatu Gaza, jedno telo Malika Berak gradi pesničku mapu prostora u kojem se istorija i lično sećanje prepliću u jednu celinu. Gaza u ovim pesmama postaje metafora živog tela – tela koje pamti, trpi i opstaje uprkos razaranju. Kroz sažet i sugestivan pesnički izraz autorka promišlja pitanja pripadanja, gubitka, otpora i ljudskog dostojanstva, pokazujući kako poezija može da sačuva ono što istorija nastoji da izbriše.

„Huk donosi dan / Vaseljena je samo jedan zvižduk...“: poezija Tamare Sokolov diše punim plućima, i to doslovno: u njenim ciklusima „Prizori“ i „Sličice“ rastu vetar, čičak, detlić, šoljica čaja i naslovni hlorofil, zelena materija od koje sve počinje. Kako u recenziji ističe Anđela Tošić, ovaj lirski izraz „unosi neuobičajenu boju u spektar savremene poetike“ pretežno obojene tonovima besmisla i pesimizma: Sokolova peva svetlo, začuđeno i zahvalno. Zbirka za čitaoce kojima je poezija način da se ponovo primeti svet – i krošnja kroz koju vetar „kao prstima pravi sebi puteve“.

„Stojim kraj reke, ne protiču lađe / sito se vreme u nedogled vuče...“ U vezanom stihu i strogo rimovanim strofama, Svetislav Travica ispisuje poemu-brojanicu o Tisi: reka je „svedok i zbir naših htenja“, pratilja posustalog leta, mera prolaznosti u „krnjem i načetom svetu“. Travica (1939), vojvođanski pesnik i najzaslužniji prevodilac ruske poezije Bronzanog veka na naš jezik, u ovoj knjizi spaja klasičnu formu sa savremenom setom – tiha, muzikalna lirika za čitaoce koji znaju da se kraj reke ne stoji slučajno.

„Godo ne stiže. / Umesto da ga čekam, / hodam unazad.“ Prva haiku zbirka Radoja Radosavljevića drži se stroge japanske forme od sedamnaest slogova, ali u nju smešta prepoznatljivo svoj svet: prirodu i porodicu, školsku tablu i prazne džepove, Hrista smeštenog „u kutiju s praznim bocama“. Kako u recenziji piše Slađana Gvozdenović, biti bar malo drugačiji književna je opsesija ovog pisca – pa je i njegov haiku čas tradicionalan, čas satiričan, čas filozofski. Pedesetak minijatura koje se čitaju u dahu, a pamte dugo: stope u pesku koje vode „u duboko i mračno – a nema nazad“.

„Netrag“ je reč koje u rečniku nema, a upravo o tome ova poezija govori: o tragu koji ostane kad nešto nestane – i o nestajanju koje je i samo trag. Zbirka je komponovana kao putovanje kroz devet stanica, od Prologa do Epiloga, a između njih se smenjuju „Najzaljubljenija“, „Magični realizam“, „Upravljač snova“, „Ples i bol“ i „Graditelj dana“. Stih je sažet i muzikalan, sintaksa namerno izokrenuta – „Se prekrije snegom / iz snega obličje lica“ – kao da pesma počinje usred daha, po ugledu na Momčila Nastasijevića, čiji motivi prate cikluse i čija se maternja melodija ovde nastavlja novim glasom. Lirsko ja rastvara se u snegu, kiši i vetru – „prolazi telo belo kroz noć“ – da bi se u epilogu vratilo kao graditelj dana: poezija u kojoj se nestajanje i nastajanje drže za ruke.

„Ukrala sam pero faberovo germansko Ciganima na buvljaku, sve samu istinu da zapišem – a najradije bih se najela pečenja i zaspala.“ Ovako se predstavlja lirska junakinja „Numerisanog“, zbirke koju je Milijana Rajčić počela da piše, kako sama beleži, posle „telesne havarije“ 2022. godine. Nastala je poezija oštrog oka i još oštrijeg jezika: o istini i epigonima, o balkanofiliji, o Alpima koji „nisu moji“. Uz moto Fernanda Pesoe („Boli me mašta...“) pesnikinja iz Požarevca numeriše svet oko sebe – ironično, samoironično i bez anestezije. Edicija „Vrtlog“.

„Imaš pravo da ćutiš“ i „Može biti upotrebljeno protiv tebe“ – ciklusi ove zbirke nose ime policijskog upozorenja, jer se u „Putu u samicu“ o samoći govori kao o presudi koju sami sebi izričemo i prostoru u kome, paradoksalno, bivamo najslobodniji. Ljiljana Đurđević Stojković, beogradska pesnikinja i autorka studije o pesničkim prozama Tina Ujevića, ispisuje zrelu, preciznu liriku: o zbirkama koje ostaju posle nas, o zaveštanju organa, o pomeranju kazaljki unazad i o tome da „ponekad vaskrsnemo“. U pogovoru Aleksandra Stojaković čita ovu knjigu kao mapu „postojanja van sopstvenih zidova“. Edicija „Vrtlog“.

Sa zida, sa police, iz džepa, iz telefona, oko ruke – svuda kucka ŽENA-SAT, junakinja po kojoj je ova zbirka dobila ime. Jasna Jeremić gradi upečatljivu pesničku figuru žene koja meri tuđe vreme dok njeno sopstveno ističe: žena-sat je nekad kamen, nekad peščani sat, nekad kiša, nekad „poezija u telefonu“. Pisana gustim, smelim slobodnim stihom koji se ne boji ni crne rupe ni izbačene interpunkcije, ova poezija govori o ženskom iskustvu, njihanju između dužnosti i želje, i o tome šta ostane kada se kazaljke najzad zaustave. Moderna, konceptualna zbirka prepoznatljivog glasa.

„Poems from my heart“ prva je zbirka Bojane Zonjić Rančić, i to dvojezična: svaka pesma napisana je na engleskom i uporedo prepevana na srpski. Profesorka engleskog jezika iz Niša peva o onome što srce pamti: o porodici i prijateljstvu, o čarobnoj biblioteci, o godišnjim dobima i praznicima, od Božića i Badnje večeri do Uskrsa. Topli stihovi bogatih slika čitaju se s obe strane jezičke granice, pa je knjiga istovremeno i lirska ispovest i malo ogledalo za sve koji uče engleski (ili srpski) i vole da porede kako ista emocija zvuči na dva jezika.

„Bisernica ljubavi“ Anđelka Zablaćanskog niska je ljubavnih pesama u kojoj se svako zrno drži iste niti: uverenja da se ljubav „ne osvaja, ne peva, ne piše – ona se živi“. U ciklusu „Između žene i Boga“ lirika se penje od kože ka molitvi: žena je „hram od mirisa i glasa“, strast je „oganj u tmini“ koji se ne hvata nego se pušta da dođe, a Bog posmatra „bez uzdaha, ali s puno ljubavi“. U ciklusu „Bez kucanja“ ta ista ljubav silazi u svakodnevicu – kao uspomena „koja se nije dogodila“, kao svila i greh, kao svetlost u mraku ljubavi. O strasti se ovde govori tiho, jer je i tišina između dva njena pogleda.

„Obučem se u crveno i tvrdim da sprovodim unutrašnju revoluciju“, stih je koji najavljuje ton ove zbirke. Revolucija Ane Kratovac nije na ulicama nego iznutra: u odluci da se ne bude ukalupljena, da se prkosi, da se devojčicama kaže ono što niko nije rekao nama. U slobodnom stihu, bez ulepšavanja i sa dozom samoironije, pesnikinja ispisuje liriku o ljubavi koja se „ne maže na hleb“, o čekanju proleća i o čoveku u suštini svega. Središte knjige čini ciklus „Ime ljubavi“, niz pesama koje istom imenu prilaze iz različitih rana i radosti. Poezija u boji šargarepe: topla, prkosna i vedra.