ROMANI

Zbirka pripovedaka Biti muško književnice Nikol Kraus predstavlja slojevito, introspektivno istraživanje identiteta, bliskosti i prolaznosti kroz niz tematski povezanih priča. Iako naslov sugeriše fokus na muškost, Kraus ga koristi kao polazište za šire promišljanje o tome šta znači biti čovek u savremenom svetu, sa posebnim naglaskom na rodne uloge, emotivne veze i egzistencijalnu nesigurnost. Zbirka obuhvata priče koje variraju od realističnih do blago metafizičkih, smeštenih u različite geografske i kulturne kontekste — od Njujorka do Tel Aviva i Ženeve. Centralni likovi su često žene koje se nalaze u prelomnim životnim trenucima: raspad braka, majčinstvo, suočavanje sa starenjem ili gubitkom. Muški likovi, iako ponekad u drugom planu, funkcionišu kao ogledalo ili kontrapunkt kroz koji se preispituju očekivanja i projekcije koje društvo nameće. Jedna od ključnih tematskih linija jeste fluidnost identiteta — kako ličnog, tako i rodnog. Kraus razgrađuje tradicionalne predstave o muškosti, prikazujući je ne kao stabilnu kategoriju, već kao skup kontradikcija, slabosti i društveno uslovljenih uloga. U tom smislu, naslov Biti muško deluje ironično i provokativno, jer knjiga zapravo razotkriva koliko su granice između „muškog“ i „ženskog“ porozne i promenljive. Stilski, Kraus se oslanja na precizan, često fragmentaran narativ, sa izraženom introspektivnom dimenzijom. Njene rečenice su ekonomične, ali višeslojne, a naracija često prelazi iz spoljašnjeg opisa u unutrašnji tok svesti. Ovakav pristup omogućava duboko psihološko profilisanje likova, ali i otvara prostor za interpretaciju i višeznačnost. Zbirka se može čitati i kao meditacija o vremenu — o načinima na koje prošlost oblikuje sadašnjost i o nemogućnosti potpunog razumevanja sopstvenog iskustva. U mnogim pričama prisutan je osećaj dislokacije, kako fizičke tako i emotivne, što dodatno naglašava univerzalnost tema koje Kraus obrađuje. Biti muško je delo koje zahteva pažljivog čitaoca, ali zauzvrat nudi bogato, suptilno istraživanje savremenog identiteta i međuljudskih odnosa. Namenjena je onima koji traže književnost koja ne nudi lake odgovore, već postavlja pitanja — često neudobna, ali nužna.

„Škola Topeka” Bena Lernera roman je o odrastanju, jeziku i moći govora, smešten u američki srednji zapad devedesetih godina. Prateći tinejdžera Adama Gordona, sina dvoje psihoanalitičara, Lerner precizno i nemilosrdno istražuje svet debate, muškog rivalstva i verbalne agresije, u kojem reči postaju oružje, a pobeda često znači poniženje drugog. Kroz fragmentarnu, višeglasnu strukturu, roman povezuje ličnu priču sa širim društvenim procesima — usponom toksične muškosti, erozijom javnog diskursa i kulturom u kojoj je sposobnost manipulacije jezikom važnija od istine. „Škola Topeka” istovremeno je bildungsroman, intelektualna analiza i politička dijagnoza savremene Amerike. Oštar, autorefleksivan i ambiciozan u pogledu forme, ovaj roman potvrđuje Bena Lernera kao jednog od najznačajnijih savremenih američkih pisaca.

„Hauards end“ E. M. Forstera jedno je od najznačajnijih dela edvardijanske književnosti – intimna, duhovita i pronicljiva studija o sudaru klasa, vrednosti i svetova na pragu modernog doba. Kroz sudbine sestara Šlegel i porodice Vilkok, Forster majstorski istražuje pitanje šta znači pripadati i kako se grade mostovi između ljudi čiji se pogledi na život čine nepomirljivim. Roman u kojem je legendarna rečenica „Samo poveži!“ postala moralni kompas čitave epohe, ostaje svež i danas: nežna, ironična kritika društva, ali i snažan poziv na razumevanje, empatiju i hrabrost da se bira sopstveni put. „Hauards end“ je klasik koji nas podseća da je prava kuća ona koju gradimo u odnosima sa drugima.

Dobitnik Nobelove nagrade za mir, predsednik Afričkog nacionalnog kongresa i čelnik pokreta koji se suprotstavio aparthejdu, Nelson Mandela je bio i ostao jedan od najvećih moralnih i političkih vođa koje je svet iznedrio. Priča o njegovom životu – koju je on sam ispripovedao u Dugom hodu do slobode i koja prati njegov put od začetaka političke svesti, preko burne četvrti veka provedene iza rešetka, sve do njegove monumentalne pobede na prvim multirasnim izborima u Južnoafričkoj Republici – epsko je svedočanstvo o borbi, suočavanju sa preprekama, obnovljenoj nadi i konačnom trijumfu.

Triki je – i kao izvođač i kao producent – jedan od najoriginalnijih umetnika koje je britanska muzička scena iznedrila u potonjih trideset godina. Pojava njegovog prepozna-tljivog, samo njemu svojstvenog zvuka – koji se i danas izdvaja raznovrsnošću uticaja i inovativnim pristupom produkciji i hip-hop izvođenju – snažno je uzdrmala muzičku industriju 90-ih i duboko prožimala estetske tendencije druge polovine dekade.

Tokom 80-ih u Bristolu, Triki je uronio u tamošnju ustreptalu alternativnu scenu u vreme kad su uspon hip-hopa i kultura jamajkanskih saundsistema bili značajni činioci urbanog iskustva mladih. Njegova jedinstvena, raskošna kreativnost pomogla mu je da za sebe iznađe drugačiji put od onog kojim je hodila njegova rodbina, u koju se ubrajaju i goloruki bokseri i kriminalci iz ozloglašenog „belog geta“ – Noul Vesta.

Uprkos talentu, Triki nije imao nameru da se proslavi, pa je vrtoglava slava koju mu je doneo uspeh debitantskog solo albuma Maxinquaye iz 1995. namah pred njega postavila nemale izazove, onakve kakve samo ona postavlja. Provodeći život na nogama, neretko na rubu bankrota i potpunog nemara za sopstvenu dobrobit, one su ga sigurnim korakom vodile u bespuće i nepovrat.

Ipak, najveća njegova strast – muzika, uvek – izbavljala ga je i iz najbezizlaznijih nedaća.

“Noćni brod za Tanger” je upečatljiv i velelepan roman irskog prozaiste Kevina Barija i jedna od najvećih književnih senzacija u svetu 2019. godine.

On uprizorava dva trošna irska kriminalca na zalasku štetočinskih karijera, dogogodišnje partnere u unosnim i opasnim poduhvatima šverca droge – Morisa Herna i Čarlija Redmonda – kako 23. oktobra 2018. u mračnoj čekaonici trajektnog terminala u oskudnoj španskoj luci Alhesiras nimalo strpljivo čekaju Morisovu kćerku Dili, koja, otuđena od oca, ili treba da stigne brodom iz Tangera ili da otputuje u jednom pravcu.

Ovo noćno bdenje biće okidač za nesvakidašnje putovanje u prošlost protagonista, ispunjenu izlivima nasilja, romansama, međusobnim izdajama i povremenim izgnanstvima, prikazanim sa crnim humorom i oguglalim ostrvskim lirizmom i prožetim pitanjima seksa, smrti, narkotika, zagonetnosti i čarobnosti ljubavi.

Reč je o remek-delu tragikomedije u kojem se prepliću novija irska istorija sa razmatranjima o vezama prijateljstva i porodice, pa i o efektima zločina na ljudsku dušu; takođe je reč o romanu koji krase melanholična lepota, dovitljivost i briljantni lirizam, a zbog čijih su nihilizma i pretežno dijaloške strukture česta kritičarska poređenja njega sa Beketovom dramom “Čekajući Godoa”.

„Šagi Bejn“, debitantski roman škotsko-američkog pisca i dizajnera Daglasa Stjuarta ovenčan Bukerovom nagradom za 2020. godinu, beskompromisna je, nežna, topla i duhovita priča o ljubavi, ponosu i siromaštvu i epski prikaz života radničke klase kakav je retko predočen fikcijom.

Reč je o svojevrsnom bildungsromanu – narativni tok prati poduhvate i tegobno odrastanje svog protagoniste – ljupkog, usamljenog i osetljivog dečaka Hjua ’Šagija’ Bejna – koji ranih osamdesetih svoje nežne godine provodi u oronulim rudarskim naseljima Glazgova, u vreme kad grad zahvata epidemija narkomanije i talas nezaposlenosti usled tačerijanske marginalizacije radničke klase u društvenim i ekonomskim tokovima.

Traumatično suočavanje protagoniste sa svetom odraslih, oličenom u alkoholizmu, surovosti, bespoštednoj seksualnosti, odbacivanju i podsmehu, sebičnosti, disfunkcionalnosti porodica, u njegovoj ličnosti dobija odraz u težnjama ka prisnosti, nesebičnom, bezuslovnom davanju i privrženosti, čežnji da bude prihvaćen kao svaki drugi dečak, uprkos čednim naznakama odstupanja od poželjih rodnih karakteristika.

Upravo je književni lik Šagija Bejn, uz glavnu junakinju romana – Šagijevu majku Agnes, gordu a posrnulu glazgovsku inkarnaciju Elizabet Tejlor – jedan od najviših umetničkih dometa ovog nezaboravnog romana.

Muzičarka, glumica, aktivistkinja i ikoničko lice njujorškog poimanja reči „kul“, Debi Hari je predvodnica sastava Blondie, benda koji je stvorio novi zvuk prožimanjem svetova roka, panka, diska, regea i hip-hopa u nekim od najomiljenijih pop pesama svih vremena.

Bila je i muza i saradnica nekih od najodvažnijih i najvažnijih umetnika u protekle četiri decenije. U Suoči se pratimo hronologiju Debinog života od detinjstva, preko mladosti i odlaska u Njujork, slave i komercijalnog uspeha, heroinske zavisnosti i bankrota, životnog i umetničkog partnerstva sa Krison Stajnom, raspada benda, raznovrsne i plodne glumačke i solističke karijere, trijumfalnog kambeka benda, respektabilnog aktivističkog angažmana.

Suoči se je filmska priča o ženi koja se sama probila u životu sledeći svoj put i postavila standarde za naraštaje umetnika koji su išli njenim stopama – memoari su koji su živopisni kao i ona čiji su. U zadivljujućoj mešavini visceralnog, produhovljenog pripovedanja i zapanjujućih vizuala, Suoči se prevazilazi standarde muzičkih memoara pružajući svestran portret. Suoči se kroz intimne detalje oslikava žestinu, oporu ustreptalost i slavne dane njujorške scene iz 1970-ih, na kojoj su Blondie nastupali rame uz rame sa Ramonsima, sastavima Television i Talking Heads, Igijem Popom i Dejvidom Bouijem….

Estetski zasenjujuća, sa obiljem prvi put viđenih fotografija, ilustracija i fan arta, Suoči se otelovljuje lični svet i umetnički senzibilitet Debi Hari.

Igrala sam se idejom da budem izrazito ženstvena žena koja predvodi muški rok sastav u pretežno mačo igri. U pesmama sam govorila ono što pevačice u to vreme zaista nisu izgovarale. Nisam se pokoravala ili ga molila da se vrati, razbijala sam ga, šutirala, sebe samu razbijala. Moj lik Blondi bio je lutka na naduvavanje, ali s mračnom, provokativnom i agresivnom stranom. Preigravala sam ga, a opet sam bila ozbiljna.

Prins (Prince) je bio muzički genije, jedan od najomiljenijih, najuspešnijih i najhvaljenijih muzičara našeg doba. Rano se afirmisao kao samosvojan muzički vizionar sa maštom dovoljno dubokom da iz sebe iznedri čitave svetove – od fank raja pesme Uptown, natopljenog seksepilom i nepokolebljivošću, preko mitskih prizora „Purpurne kiše”, do psihodelije Pejzli parka. Međutim, njegov najambiciozniji stvaralački čin bio je preobražaj Prinsa Rodžersa Nelsona – rođenog u Minesoti – u Prinsa – jednu od najvećih pop zvezda, ne samo naše ere.

„Zanosni” (The Beautiful Ones) su pripovest o tome kako je Prins postao Prins – prisećanje iz prvog lica na dete koje je upijalo svet oko sebe a potom stvorilo personu, umetničku viziju, ali i na njegov život pre hitova i slave koji će potom uslediti i obeležiti ga.

Ova knjiga sastoji se iz četiri celine. Prvi njen deo su memoari koje je Prins počeo da piše nedugo pre nego što je tragično preminuo, i u njima su stranice Prinsove lirske proze koje nas uvode u svet njegovog detinjstva. Drugi deo knjige odvodi nas u začetke Prinsove muzičke karijere, u period pre objavljivanja prvog albuma, pružajući uvid u ilustrativne izvode iz njegove lične arhive u vidu napisa i fotografija iz tog vremena. U trećem delu knjige pratimo Prinsovu evoluciju kroz njegovu otvorenost u izražavanju stavova i predstava, što nas u krešendu dovodi do najvećeg njegovog postignuća, oličenog u četvrtoj celini ove knjige: njegovoj originalnoj, rukom ispisanoj preradi „Purpurne kiše“ – krajnjoj etapi njegovog samooblikovanja, u kojoj sublimira prva tri dela autobiografije tako da oni poprimaju razmere istinski junačkog poduhvata. Ova knjiga sadrži i dosad neobjavljene snimke i artefakte iz Prinsovih porodičnih i ličnih albuma fotografija, rukopise tekstova pesama, a uokvirena je opčinjujućim i dirljivim predgovorom priređivača Dena Pajperbringa – u njemu on iznosi detalje svoje nadahnjujuće saradnje sa Prinsom u, kako se ispostavilo, potonjim mesecima njegovog života, u vreme kad je Prins bio duboko zamišljen nad tim kako da svetu otkrije što više sebe i svojih zamisli a da ipak zadrži brižljivo negovanu auru tajnovitosti i nedokučivosti – pa i njegovim beleškama uz fotografije, ključnim za razumevanje njihovog konteksta.

„Zanosni” nisu puko odavanje počasti ikoni popularne kulture, već su jedinstveno, samoniklo i podsticajno književno delo koje, prožeto Prinsovim glasom, obiluje njegovim idejama, stanovištima i snoviđenjima. Oni su Prinsov neprolazni dar svetu.

STUDENTSKI VODIČ ZA PREŽIVALJAVANJE U INOSTRANSTVU: LEKCIJE O PUTOVANJU OD KARI


Mihail E. D. Bing je rođen na karipskom ostrvu Trinidad, u gradu Arimi. Diplomirao je na Univerzitetu u Beogradu i doktorand je Univerziteta Antila. Sa devetnaest godina otisnuo se na dalek put, na više od osam hiljada kilometara udaljeni Balkan, u zemlju Srbiju. Ta iskustva iz prve ruke sačinjavaju „Odlazeći s ostrva – Studentski vodič za preživljavanje u inostranstvu: lekcije o putovanju od Kariba do Balkana, koje menjaju život“ i pružaju uputstva za snalaženje u novoj sredini ne samo putnicima, pečalbarima, studentima, namernicima… Ona ostvaruju uvid i u specifičnosti ostrvskog mentaliteta, te šokova i prosvetljenja koje ostrvljanin sa sasvim drugačijeg podneblja doživljava u susretu sa srpskom kulturom, običajima, klimom, mentalitetom. Ovaj vodič pisan neposrednim, a produhovljenim stilom ističe važnost putovanja i obrazovanja kao stubova ličnog unapređenja, ali i prijateljstva, marljivosti, čovečnosti i zajedništva kao pokretačkih sila društvenog napretka.

Dečak sa srcem od bambusa je inspirativna priča o dr Ampornu Vatanavongsu, koji se, započevši svoj život kao Lek, siroče iz zabačenog sela u ruralnom delu Tajlanda, otisnuo u doživotnu borbu za sticanje svog mesta u svetu. Sam i siromašan, preživljavao je proseći po pijacama Surina, da bi potom još kao dečak bio regrutovan u vojne jedinice koje su ratovale u prašumama Kambodže.

Očajanje i nemaština doveli su ga pred sam rub samoubistva, kad se u njegov život umešao stranac koji je ponudio svoju pomoć. Time otpočinje Lekov put koji ga je doveo do toga da postane Dr Amporn, poočim bolesne, siromašne i nezbrinute dece Tajlanda. „Dečak sa srcem od bambusa nije obična knjiga – ona je inspirativna pripovest o nastojanjima jednog čoveka da, suočavajući se raznim nedaćama, iznađe svoj put i istinsko pozvanjeZ

Suncem okupana Apulija, vile bogatog predgrađa Barija, obronci brzog društvenog uspona, napeti odnosi unutar i izvan porodice koja se klacka između sjaja i katastrofe – koristeći elemente noara, gotskog, psihološkog i porodičnog romana, te brzim ritmom i impresivnom galerijom likova, neprestano dublje zadirući u srž radnje, Nikola Lađoja u romanu „Svirepost“ na scenu postavlja dramu vremena koje proživljavamo.
Snaga pripovedačkog postupka, jasna i silovita, uvlači nas u lavirint emocija i tajni i drži nas prikovane za svaku stranicu.

„Svirepost“ je slika porodične tragedije, koja u svom središtu istražuje dve vizije čovečanstva u večitom sukobu: jednu svirepu i determinističku, a drugu uzvišenu i vođenu slobodnom voljom. To što je Lađojina priča smeštena na jugu Italije, uglavnom u Tarantu i njegovom rodnom gradu Bariju, izaziva neizbežna poređenja „Svireposti“ sa napuljskim romanima Elene Ferante.

Lađoju, kao i Feranteovu, prvenstveno zanima tama i sramotnost društvenog naličja Italije. Premda mračan u svojim pogledima na čovečanstvo i budućnost koja nam ide u susret, ovaj roman nudi mnoštvo užitaka, od kojih je možda najmanje važan Lađojin raskošni pristup poređenju, njegova jedinstvena sposobnost da spoji zastrašujuće i lepo.

Roman „Svirepost“ Nikole Lađoje dobitnik je prestižne italijanske književne nagrade „Strega“ za 2015. godinu, a sa italijanskog ga je prevela Gordana Subotić.

„Istočno od Zapada“ Miroslava Penkova je posve neobična, a tako obična zbirka pripovesti. Neobična upravo zato što je satkana od tako običnih životnih priča da se osećamo ili kao njeni junaci ili kao njeni svedoci, posmatrači. Obična jer kao da smo većinu toga već iskusili, videli ili čuli, ili to baš u ovom trenu proživljavamo.

Kroz ovu pažljivo izatkanu zbirku, Penkov nam daje kratak, ali jezgrovit pregled života u konkretnom i univerzalnom smislu, ne samo kroz istorijske i društveno-političke prilike, ili u vidu porodične sage, priče o odrastanju i sazrevanju, sukobu generacija, lutanju i traženju sebe, pokušaju da dođemo do boljeg života, ma šta on podrazumevao za svakog od nas.

Prošlost i sadašnjost, ostanak ili odlazak, staro ili novo, rešenost ili oklevanje, ranjivost ili hrabrost, sprege tradicije i težnja ka modernom, nostalgija za domom i čežnja da se pobegne što dalje od njega, Balkan sa šumovitim, divljim planinama i selima ili uređeni Zapad sa jasnim pravilima, nadanja i rezigniranost, ljubav strastvena, jaka, preduzimljiva, bujna, ali i ljubav stidljiva, prećutna, nemoćna da dela, da prkosi – sve su to Penkovljeve niti od kojih on plete gustu mrežu i vezuje čvorove osećanja, razmišljanja, žudnji, moranja, stradanja, nepredavanja.

Zbirka pripovedaka Istočno od Zapada je 2012. osvojila Međunarodnu nagradu Bi-Bi-Sija za pripovetku, a sa bugarskog ju je prevela Jasmina Jovanović.

U ovaj izbor Plautovih komedija ušla su njegova dela koja dosad nisu bila prevođena na naš jezik; drugi kriterijum bio je njihova relativna vrednost u okviru Plautovog korpusa, to jest težilo se reprezentativnom izboru koji bi najbolje predočio njegovo dramsko umeće.

Kao dramatičar koji ima jasan cilj pred sobom – nasmejati ljude, Plaut se u ovim komedijama odaje – i pritom uživa – preterivanjima, burlesci i sirovom humoru. Njegovi junaci – stock characters nove atičke komedije – prepredeni robovi, zaljubljeni mladići, starci, fatalne i okrutne hetere, „redizajnirani” u Plautovoj radionici, žive svoj rimski život punim plućima.

Iako su Plautove komedije proizvodi fikcije, sasvim artificijelne po razvoju, i oslonjene na importovani kulturološki materijal, zahvaljujući Plautovom jeziku u njegovim komedijama odražava se svakodnevica antičkog rimskog čoveka i oni su značajan deo slagalice u rekonstrukciji razdoblja.

Plautov latinski je moćan je instrument koji je koristio virtuozno. Jezik ulice, trga, berbernice, kuće heterine, premda „uhvaćen” u određene metričke sheme, bio je u stanju da iskaže svaku njegovu zamisao, izliv sentimentalnosti, sirovu šalu, moralnu pouku iskazanu u obliku sentence; uspešne, ponekad i manje uspešne igre rečima, aliteracije, dvosmislice, besmislice...

Ovaj izbor Plautovih komedija preveo je Dejan Acović, koji je napisao i predgovor izdanju i napomene uz prevod.

Jezgrovita knjiga Marćina Vihe delom je autobiografski roman, delom meditacija nad preminulim bližnjima, ali i priča o formiranju poljsko-jevrejskog identiteta i kompleksnom mehanizmu pamćenja. Autor „Stvari koje nisam izbacio“ evocira sećanja pomoću predmeta koji su mu ostali od pokojne majke. Jer: „Nećemo nestati bez traga. Pa čak i ako nestanemo, ostaće naše stvari, prašnjave barikade.“
Knjige među tim predmetima imaju posebnu ulogu jer one najviše govore o nama, a posebno o tome šta smo pokušavali da
postanemo, a nisu nam u tome bile od prevelike pomoći. Koristeći retke, pažljivo odmerene reči, pisac oslikava upečatljiv portret svoje majke, osobe ranjene istorijskim zbivanjima i odomaćenim predrasudama, ali pruža i ironičnu i oštru analizu porodičnih odnosa, kao i zanimljiv prikaz posleratne Poljske.
Ova elegija o odlasku majke i o formiranju poljsko-jevrejske inteligencije prožeta je melanholijom, a aforistična je, živopisna i uzdržana; ozbiljna je, a fino nakapana okrepljujućim humorom.
Knjizi „Stvari koje nisam izbacio“ dodeljene su 2017. i 2018. tri najprestižnije poljske književne nagrade – „Pašport politiki“, „Nike“ i „Vitold Gombrovič“, a sa poljskog ju je prevela Jelena Jović.

Bien modestes presents je prevod na francuski jezik romana Sasvim skromni darovi srpskog romansijera, pripovedača i dramskog pisca Uglješe Šajtinca iz 2011, iste te godine uvrštenog u uži izbor za NIN-ovu nagradu i ovenčanog Vitalovom nagradom Zlatni suncokret za najbolji roman godine.

Nagrada za književnost Evropske unije romanu je dodeljena 2014. godine. Reč je o epistolarnom i porodičnom romanu, dijalogu sačinjenom od korespondencije i-mejlom dvojice braće, Živojina i Vukašina, koje spajaju izrazita međusobna ljubav, privrženost porodici, muzički ukus i zapitanost nad mnoštvom pojava svetske i domaće savremenosti i istorije, a razdvajaju ih generacijska pripadnost, životni putevi, ali pre svega – Atlantski okean.

Evociranjem sećanja iz porodičnog života i razmenom svedočanstava o (ne)uobičajenim zgodama iz njujorško-čikaške, odn. novosadsko-banatske svakodnevice, braća se upuštaju u razmatranje kulturoloških i ideoloških razlika između Istoka i Zapada, sagledavanje istorijskih promena iz perspektiva ustajale provincije i ultimativne metropole, a nadnose se i nad problematikom iskustva prognanosti u odnosu na ono čemu se suštinski pripada i nepripadanja sredini u kojoj se obitava, čime se roman svrstava i u krug dela koja obrađuju jedan od specifikuma (ne samo moderne) srpske književnosti – motiv seoba.

Sasvim skromne darove je sa srpskog na francuski prevela Brižit Mladenović.

Rastafarijanstvo, čiji je izraz mahom muzički i poetski, svoj prozni glas zadobilo je u delu Barbare Makede Blejk Hane, romanom Džozef, knjigom koja se na Jamajci smatra najrelevantnijim i najšire prihvaćenim književnim štivom o međuodnosima regea, kulta Hajla Selasija I, vizija pravednog društva (i istog takvog svetskog poretka), biblijske pobožnosti, mistike nabujale prirode, nesputanosti slobode da se živi i stvara… Oličenje tih međuodnosa je protagonist Džozef Planter, rege superstar kakav jedino Bob Marli može biti, čije je duhovno putovanje, tek donekle preusmereno atentatom na njega, sižejna okosnica ovog dela fikcije ispisanog „snom koji je mogao da se ostvari... koji je trebalo da se ostvari“, prožetog životvornim damarom najabingi bubnjeva.

Roman Košnica, delo po kom je Kamilo Hose Sela najpoznatiji, objavljeno je 1951. godine. Neobične hronologije i s velikim brojem likova (više od trista), to delo na inovativan način govori o posleratnom Madridu. Košnica je Selin prvi roman koji prihvata onu struju španske književne tradicije ukorenjenu u Lopeovoj Fuente ovehuni, čija je glavna odlika kolektivni junak. Reč je o veoma ambicioznom delu, čiji je naslov samo drugo ime za Madrid iz vremena neposredno nakon Građanskog rata, dok je još trajao Drugi svetski rat. Košnica je galerija likova najrazličitijih tipova, poreklom iz raznih društvenih slojeva, koji su svi, međutim, jadnici, poniženi i uvređeni, predani svojim sitnim poslovima, prljavim spletkama, prosjačenju, zelenašenju, ophrvani svim mogućim nesrećama i nevoljama, ali takav život prihvataju sa potpunom prirodnošću. Kako bi sve to uspeo da obuhvati na tristotinak stranica, autor ispisuje odvojene, kratke, i na prvi pogled nepovezane odlomke. U Košnici dolazi do izražaja osobiti Selin stil – sarkastični, često groteskni oblik realizma. Na njegov stil je uticao španski realizam, posebno Migel de Servantes i Benito Peres Galdos, kao i savremeni autori poput Džojsa i Sartra. Ovo delo je učvrstilo Selin ugled kod kritike i publike. Kao i neka druga Selina dela, i Košnica je najpre objavljena u Argentini zato što je Frankova vlada, povezana s Rimokatoličkom crkvom, njegove knjige zabranila zbog nemoralnosti sadržaja.

Roman “Sa Batom u džungli” češke autorke Markete Pilatove zamišljen je kao mozaik u kom različiti naratori naizmenično i manje-više hronološki pripovedaju o životu Jana Antonjina Bate, čuvenog Kralja Obućara. On je, svojevremeno, usled nacističke okupacije, ne bi li zadržao kontrolu nad svojom kompanijom, bio prinuđen da pobegne u Brazil. Ove lično intonirane i jedinstvene priče s jedne strane otkrivaju bol i radost njegovog porodičnog života, a s druge – sukob junaka sa društvom i politikom. Male, intimne ispovesti naratora na fonu velikih istorijskih događaja koji su potresli čitav svet, pa tako i Čehoslovačku, predstavljaju briljantan portret jedne od najneobičnijih i najuticajnijih čeških porodica 20. veka, čije porodično stablo ima i srpske ogranke.
Roman je 2018. ušao u uži izbor za dodeljivanje prestižne češke nacionalne nagrade “Magnesia Litera”.

Klasik svetske književnosti, roman „Tes od D’Urberbilovih“ Tomasa Hardija smatra se remek-delom i jednim od najvažnijih engleskih romana 19. veka, a još od objavljivanja 1891. ne prestaje da pleni svojom lepotom prizora i opisa, istančanošću likova, njihovom tragičnom sudbinom, kao i polemičnošću spram licemernog odnosa viktorijanskog morala prema ljudskom telu, a naročito ženskom.
Roman prati potresan životni put Tes, „čiste žene“ koja živi u saglasju i dosluhu s prirodom i sopstvenom naravi, a koja najpre biva puki zalog svog oca u jalovom i gramzivom pokušaju da njenom udajom povrati status plemića svojih davnih predaka, da bi ubrzo postala plen bezobzirnosti uzurpacije ženskog tela i žrtva društvene nepravde. Bespomoćnost žene spram muške moći da, ne odolevši joj, baš time prisvaja pravo na okrutnost prema njoj, u potpunosti se ogleda u tome što naslovna junakinja kao da je prokleta sopstvenom lepotom i bezazlenošću, sve dok, u poslednjem, grčevitom pokušaju da se domogne ljubavi, ne posegne za očajničkim činom ne bi li izašla iz začaranog kruga potčinjenosti.
„Tes“ je u više navrata bila književni predložak za televizijske i filmske adaptacije, od kojih je najpoznatija ekranizacija iz 1979. koju potpisuje Roman Polanski.

U zbirci “Priručnik za čistačice” sabrana su najbolja ostvarenja legendarne američke književnice i pripovedača Lusije Berlin. Sa odsečnošću koja podseća Rejmonda Karvera, s šaljivošću jedne Grejs Pejli, kao i sa sopstvenom smešom domišljatosti i melanholije, Berlin kroz žanr autofikcije stvara čudesa od svakodnevnih časova otkrovenja, lepote i patnje, projavljenim što u perionicama veša, što u kućama na osami u zabitima američkog Jugozapada, što u staništima višeg građanskog sloja u Bej Eriji, među operaterima u telefonskim centralama, samohranim majkama, stoperima, posrnulim hrišćanima, alkoholičarima, narkomanima, … Priče u “Priručniku za čistačice” su međusobno povezane pre svega unikatnom osećajnošću osobe koja ih pripoveda, osobe koja ih je proživela, i gotovo su sve ispripovedane u prvom licu, na beskompromisan, neulepšavajući način, a svaka od njih je i dokaz maestralnog pripovedačkog umeća Lusije Berlin.
Budući da je “Priručnik za čistačice” objavljen posthumno, zbirka zbog propozicija nije mogla da uđe u konkurenciju za većinu prestižnih nagrada, ali je ipak osvojila Nagradu Kalifornije za knjigu fikcije 2015 i bila te iste godine uvrštena u najuži izbor za nagradu “Kirkus” i među deset najboljih knjiga godine po izboru “Njujork tajms buk rivjua”.

*

Književni uzor Lusije Berlin svakako je Čehov, ali ima ih i van literarnog sveta – to je i produženi solo u džezu, sa svim svojim usponima, meandrima i nišama. Reč je o pisanju visokog reda.
Avgust Klajncaler, London Review of Books
 
Kroz „Priručnik za čistačice” svedočimo izranjanju važnog imena američke književnosti, u svoje vreme mahom nepravedno zapostavljenog. Pripovetke Lusije Berlin čine da ostajemo zatečeni začudnošću ljudskih sudbina. Ona je prava stvar. Njene priče poniru kroz gradove, atmosfere i umove.
Dvajt Garner, The New York Times
 
Neki od pisaca kratkih priča – Čehov, Alis Manro, Vilijam Trevor – prikradaju ti se iza leđa, nežno te tapšući po ramenu: „Dođi”, mrmljaju, „poslušaj šta imam da kažem.” Lusija Berlin te pak vrti oko malog prsta, obara na zemlju, zabijajući ti lice u blato: „Ima da nas slušaš, makar i na silu”, urlaju njene priče. Ali, zašto bi nas uopšte prisiljavala, dušo?… U Lusijinim pričama često se pruža druga prilika. Čitaoci sada imaju novu šansu da se suoče s njima: komadićima života, ižvakanim i ispljunutim poput duvana, gorke i raskošne arome. (…) Priče Lusije Berlin takve su da bi, tokom kišne noći, uz piće na parkingu, neka žena iz pesme Toma Vejtsa mogla da ih ispriča muškarcu kog je tek upoznala.
Rut Frenklin, The New York Times Book Review
 
Samo počni da čitaš neku pripovetku Lusije Berlin i odmah će ti biti jasno da si u prisustvu jedinstvene i blistave književne sile… Ova zbirka konačno je izvodi na svetlost dana, postavljajući je rame uz rame s njenim savremenicima, poput Grejs Pejli… Berlin je izvanredno uigrana pred stihijom života, bolom i zadovoljstvom, ljudskom krhkošću i žilavošću… Ona neustrašivo ogoljava jezivu i sasvim proizvoljnu svirepost i nepravdu postojanja, dramatizujući ono što jedna od naratorki iz njenih priča naziva „periodima intenzivne sreće u najživljim bojama i periodima užasa i straha”. Ovo je izuzetno značajna zbirka živih, britkih, uvrnuto duhovitih i duboko saosećajnih virtuoznih pripovedaka .
Dona Simen, Booklist

„Sabrane priče” su prva kompletna zbirka pripovedaka jednog od velikana američke književnosti, autora „Doručka kod Tifanija” i „Hladnokrvnog”. Strasne, perceptivne i rečite, priče Trumana Kapotea su među najboljim radovima američke proze dvadesetog veka. Kao referentna zbirka koja okuplja životno delo Trumana Kapotea u formi koju je on nazivao svojom „velikom ljubavlju”, „Sabrane priče” potvrđuju Kapoteov status majstora kratke proze. U rasponu od južnjačke gotike do šika Istočne obale, od seoske dece do ostarelih pripadnike urbane elite, ovde se nalaze sva nezaboravna mesta i likovi Kapoteovog dela, u pričama podjednako elegantnim i osećajnim, zastrašujućim i samilosnim.

"Drugi glasovi, druge odaje" je prvi srpski prevod poluautobiografskog romana-prvenca Trumana Kapotea, koji mu je doneo slavu i reputaciju najvećeg američkog književnog talenta, ali i njegovu karijeru, postavši traženi scenarist, lansirao u holivudsku orbitu. Reč je o bildungsromanu koji u stilu južnjačke američke gotike, sa specifičnom atmosferom izolovanosti i dekadencije, obrađuje teme otuđenja, odrastanja, usamljenosti i prihvatanja sopstvene homoseksualnosti. "Drugi glasovi, druge odaje" je po objavljivanju 1948. debitovao na devetom mestu na listi najprodavanijih naslova „Njujork tajmsa“, na kojoj je proveo devet nedelja.

"Kratka povest sedam ubistava" je roman za koji je Marlon Džejms 2015. dobio Bukerovu nagradu i koji je od onda zadobio kultni status, a na osnovu kojeg Amazon snima seriju koju će kao režiser potpisati Melina Micoukas, dok će sam Džejms biti scenarist. Zaplet romana zasnovan je na atentatu na Boba Marlija. Radnja romana se proteže kroz tri decenije i opisuje turbulentni svet bandi i politike na Jamajci. Spretno povezujući kontinente i široku lepezu likova – ubice, novinare, dilere, pa čak i duhove – "Kratka povest sedam ubistava" je književno istraživanje onog opasnog i nestabilnog vremena i njegovih krvavih posledica, od ulica i slamova Kingstona 70-ih, preko ratova njujorških dilera kreka 80-ih, do radikalno promenjene Jamajke 90-ih godina prošlog veka. Džejmsov stil i metod poređeni su sa Foknerom, Bolanjom, Džojsom…

„Pustolovine i nedaće Makrola Osmatrača” je magnum opus Alvara Mutisa i, po rečima dvostrukog dobitnika Pulicerove nagrade Džona Apdajka, „knjiga koja ima svu težinu i ozbiljnost modernog klasika”. Za nju je autoru 2002. dodeljena Međunarodna nagrada „Nojštat” (kolokvijalno nazvana „Američki Nobel”) i danas se smatra jednim od remek-dela hispanoameričke književnosti. Reč je o ciklusu novela koje je Mutis objavljivao u periodu 1986–1993. (pojedinačno naslovljenih: „Admiralov sneg”, „Ilona dolazi s kišom”, „Poslednje pristajanje tramp steamera”, „Un bel morir”, „Amirbar”, „Abdul Bašur, čovek koji je sanjao brodove” i „Triptih ’More i kopno’”), u kojima se, po rečima nobelovca Marija Vargasa Ljose, „u najboljoj tradiciji Konrada i drugih velikana avanturističkog romana” prate pustolovine direktno ili indirektno vezane za centralnu ličnost ciklusa – Makrola Osmatrača, inače protagoniste i autorovog pesničkog opusa – od strane kritičara okarakterisanog kao bajronovska figura, Don Kihot novog vremena, čak i kao svojevrsna replika Sofoklovog Edipa ili Eve Lune Isabel Aljende, pa i kao Odisej bez Itake.