FILOLOGIJA / LINGVISTIKA

Knjiga Identiteti, sa podnaslovom Eseji o slovenskoj književnosti, donosi fascinantno istraživanje odnosa između književnosti, jezika, kulture i identiteta. Ugledni argentinski slavista, književni prevodilac i univerzitetski profesor Euhenio Lopes Ariasu kroz niz eseja otkriva kako književnost oblikuje, preispituje i menja naše razumevanje nacionalnog, društvenog, kulturnog, jezičkog i rodnog identiteta.

Polazeći od bogate književne tradicije slovenskih naroda, autor povezuje istoriju i savremenu književnost, analizirajući dela pisana na srpskom, slovenačkom, bugarskom, češkom, poljskom i ruskom jeziku. Posebnu pažnju posvećuje stvaralaštvu Dubravke Ugrešić, Brane Mozetića, Vladislava Bajca i Georgija Gospodinova, istražujući načine na koje njihova dela osvetljavaju pitanja pripadnosti, kulturnih razlika i ličnog identiteta.

Posmatrajući slovensku književnost iz perspektive argentinskog intelektualca, Lopes Ariasu pruža drugačiji pogled na književno nasleđe i savremeno društvo. Njegove analize podstiču čitaoce da preispitaju sopstvene predstave o identitetu, odnosu prema drugima i uticaju jezika i kulture na naše poimanje sveta.

Iako zasnovana na temeljnom naučnom istraživanju, knjiga Identiteti napisana je pristupačnim i izražajnim stilom. Namenjena je ne samo stručnjacima za slavistiku, književnu teoriju i komparativnu književnost već i svim ljubiteljima književnosti koji žele da bolje razumeju složene veze između književnog stvaralaštva, kulture i ljudskog identiteta.

„Naravno da je ima, i bit će je. Usprkos tvrdnji da su svi zamjenjivi, rijetki nisu – ona je takva, jedinstvena, dovoljno je reći: Vedrana. Njezina su brutalna ticala secirala sve naše patologije, intimne i javne. Slavenov izbor maminih antologijskih tekstova, uz njezin blagoslov, ostaje opomena o tome tko/što/kakvi smo dok postoji to u čemu živimo. A kad, izvjesno je, prestane postojati, bit će naša (mikro)historija. Nije ona kič spomenik frustriranima. Vidim je kao šamanicu ganc novog svijeta u kojem je poslati nekog u kurac zazorni arhaizam, a pička materina božica kojoj se svi klanjaju. Sve su žene ponosne kurve, pederi ih sladostrasno služe, sva su djeca XX kromosomi. Šupčine su izumrle malo poslije žohara. Svatko ima pravo umrijeti kao pas… ’I živo mi se jebe što vi mislite o tome’.“ – Jadranka Pintarić

„Vedrana Rudan! Znak uzvika bio je pratilac u svemu što je na umetničkoj i medijskoj sceni Vedrana decenijama stvarala. Kao književnica, performerka, novinarka, bila je ona vrsta prestupnice, koja se usudila da govori o najosetljivijim temama, originalno, hrabro, slobodno, istinito, do suza duhovito, jezički-stilski provokativno i slikovito. Kao da me ima, njeni odabrani tekstovi, post mortem nastavljaju Ples oko Sunca, život Vedranin. Onaj, koji se ne miri sa ravnom linijom srca.“ – Tatjana Mandić Rigonat

„Oduvijek je pisala životno i uvjerljivo, uvijek iz ženske perspektive. O onome o čemu se uglavnom šutjelo, a nju je baš bilo briga. Nije bilo teško poistovjetiti se s njezinim energičnim ’propovijedanjem’ ženskih svakodnevnih realnosti, a zapravo upornim zazivanjem ženske emancipacije. Znala je kako razgolititi sve licemjerje frustriranog i posljedično bijesnog malograđanskog patrijarhata. Zato ćemo se sigurno vraćati njezinoj ne samo književnoj ostavštini već i snažnim porukama o osvještavanju vremena i područja u kojem živimo.“
– Severina

Čitana kao celina, Razgranavanja pokazuju upadlјivu tematsku i žanrovsku heterogenost. Međutim, osmotrene zasebno, kao da svaka od tri deonice ipak domašuje meru relativnog problemskog i oblikovnog jedinstva. Ono se u prvoj obznanjuje kao pretežno esejističko-kritički pristup nekim autorima, delima i estetičko-poetičkim pitanjima savremene srpske književnosti, a u drugoj kao preovlađujuća usmerenost na starije i novije naše duhovno i književno nasleđe, dok treću objedinjuju izrazito lični, mahom dnevnički odzivi na stanja i događanja kako na svetskoj i domaćoj sceni, tako i na ona iz domena autorovih individualnih, delatnih, opservativno-refleksivnih i emotivnih situacija. Veći broj štiva sabranih u ovoj knjizi objavlјen je u književnim glasilima (Letopisu Matice srpske, Polјima i Novoj Zori, kao i dva u kulturnom dodatku Politike), dok su ogledi o Desanki Maksimović, Dušanu Radoviću, Gojku Đogu i Milošu Kordiću publikovani u tematskim zbornicima Matice srpske.
Slavko Gordić je rođen 1941, u Dabrici kod Stoca, BiH. Porodica je 1946. kolonizovana u Gajdobru, gde je završio osnovnu školu. Srednju ekonomsku školu je završio u Bačkoj Palanci, a studije jugoslovenske književnosti na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu. Po okončanju postdiplomskih studija magistrirao je na Filološkom fakultetu u Beogradu, a doktorirao na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu. Potom, od 1973. do 2009, u zvanjima od višeg stručnog saradnika do redovnog profesora, predaje na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu, gde je posle penzionisanja počastvovan zvanjem profesora emeritusa. Osim u primarno stvaralačkom radu, bio je angažovan u različitim javnim poslovima, od člana redakcije Indeksa, Polјa i Letopisa Matice srpske, do glavnog i odgovornog urednika Letopisa (1992–2004) i potpredsednika Matice srpske (2008–2012). Među funkcijama u višim državnim organima izdvajaju se po posebnoj odgovornosti zvanje ministra kulture i prosvete u Vladi SRJ (1993–1994) i, potom, višegodišnja uloga posebnog savetnika ministra prosveta u Vladi Republike Srbije (2008–2013) i vremenski kraće članstvo u Nacionalnom prosvetnom savetu (2015–2016). Uz sve pomenute i druge, nepomenute aktivnosti, ostaje nepretrnuto učešće u delovanju Matice srpske, čiji je predstavnik u Upravnom odboru Zadužbine „Dositej Obradović“ i Programskom odboru Vukovog sabora, te i član urednipštva Antologijske edicije Deset vekova srpske književnosti. Pojedini esejističko-kritički tekstovi su mu prevedeni na strane jezike. Dobio je Nagradu Društva književnika Vojvodine za najbolјu knjigu godine, kao i nagrade „Laza Kostić“, „Đorđe Jovanović“, „Sreten Marić“, „Todor Manojlović“ i „Mladen Leskovac“. Dobitnik je Novembarske povelјe Novog Sada, Nagrade za životno delo Društva književnika Vojvodine, Povelјe za životno delo Udruženja književnika Srbije i Nacionalnog priznanja Vlade Srbije za vrhunski doprinos kulturi srpskog naroda. Odlikovan je (2025) Sretenjskim ordenom prvog stepena.

Profesor Slobodan Antonić vraća nas u vreme koje je obeležilo čitavu jednu generaciju i ispisuje mračan, oštar i beskompromisan portret društva koje je prošlo kroz godine koje se teško zaboravljaju.
Epoha koja se nije završila kada je pala vlast, kada su prestali ratovi i promenile se slike užasa na televizijskim ekranima.
Devedesete su nastavile da žive u nama.

Njegov tekst je tesno vezan za ukupnost kulture iz koje je izašao, sve sa željom da je trezveno preispita, bilo da je reč o slučaju Arsena Dedića tokom surovih devedesetih; foto monografiji o poslednjoj turneji Džonija Štulića; čudesnom sagledavanju rokerskog u slikarstvu Miće Popovića; poziciji Koste Bunuševca u novotalasnom Beogradu; čestitom omažu Korneliju Kovaču; baladi o neopevanom Momčilu Popadiću; pozicioniranju Bojana Pečara u EKV kosmosu; koroni što naglo odnese tri važna kompozitorska imena Vojkana, Sanju i Simketa; datumima Majlsa Dejvisa u srpskoj prestonici; gorostasima kakvi su Erik Bardon, Džim Morison i Dilan; gitaroškom revolverašu Alvinu Liju koji je sa sobom znao da povede Lazu Ristovskog sa sve belim „hemondom“; istini iza pesme „Što se bore misli moje“, sve do traktata o stvarnim šampionima narodne muzike…Za razliku od brojnih tumača stvarnosti gde iste nema ni u tragovima, kod Đorđa je prošlost kolona blistavih svetionika pred kojima se ostaje bez daha...To odlikuje Matića, stilistu od klase, mađioničara igre duha i rečitosti.Petar Peca Popović

Veliki deo Auerbahove privlačnosti kao kritičara leži u tome što, umesto da nastupa kruto i pedantno, njegovo pisanje odiše duhom traganja i otkrivanja, a radost i neizvesnost tog procesa on nenametljivo deli sa čitaocem. (Edvard Said)

Zbirka poezije Deca lihvari strukturisana je poput intimne porodične drame u kojoj su uloge davno podeljene, ali se tekst i prebrojavanje dugova pišu u hodu. Kroz tri čina, uokvirena prologom i epilogom, autorka nas uvodi u prostor gde miris podvarka prkosi vremenu, gde se emotivni računi roditelja i dece premeravaju sa preciznošću iskusnih kamatara, a Tuga postaje opipljiv lik – sitna senka i šesti član porodice.

Pred čitaocima je poema hirurške preciznosti i mitske dubine, izgrađena na oštrim kontrastima: hladnoća antibiotika sudara se s mirisima vlažne zemlje, mehanika vašarskih hvataljki s oniričkim pejzažima, a sterilni bolnički prostor s klaustrofobičnim slikama detinjstva.

Zbirka "Evo ovde u sam centar" je precizan i radikalno iskren presek savremene melanholije, emigracije i digitalnog doba. Balansirajući na oštrici između visoke teorije, lakanovskih šiboleta i sirovog uličnog i vojničkog žargona, autor stvara hibridni prostor u kom matematika, biologija i istorijske traume govore istim, ogoljenim jezikom. Tamo gde se reči i tela dematerijalizuju pod ledom, ostaje svest o tome da se umetnost oslobađa tek onda kada joj je dozvoljeno da sve ogoli do kosti.

U gustoj, gotovo obrednoj tišini, pred nama se otvara svet u kojem padavine brišu civilizacijske tragove, svetlost klinički razotkriva krhkost mesa, a sneg i mrak postaju ontološki baferi. Koračajući ivicom onoga što izmiče govoru, lirski subjekt silazi u hladnu nužnost biologije i sirovu mehaniku postojanja, tražeći poslednji, neuništivi komad bića koji će ga nadživeti kada se privid celovitosti konačno surva.

"Večni život" nije još jedna u moru lirskih bilježnica svakodnevnih trivijalnosti, već knjiga visoke samosvijesti o sebi u svijetu i svijetu oko sebe, što je ravnoteža koju rijetko gledamo u srpskoj poeziji poslednjih godina.

Mafija nije samo priča o kriminalnom podzemlju. Njena istorija istovremeno je priča o novcu, moći, politici, državama i društvima koja su joj omogućila da nastane i opstane.

Mafija: Globalna istorija istoričar Rajan Džindžeras prati razvoj organizovanog kriminala kroz dva veka i pokazuje kako su se kriminalne organizacije menjale zajedno sa svetom oko njih. Od prvih mafijaških struktura do savremenih međunarodnih mreža trgovine drogom, autor istražuje kako nastaju, kako grade uticaj i zbog čega uspevaju da prežive uprkos naporima država da ih suzbiju.
Pred čitaocem se pojavljuju neke od najpoznatijih figura iz istorije organizovanog kriminala, među kojima su Al Kapone, Pablo Eskobar, El Čapo i Davud Ibrahim, ali knjiga ide mnogo dalje od njihovih biografija. Džindžeras mafiju posmatra u širem istorijskom kontekstu i istražuje njene veze sa policijom, politikom, tržištem, državnim institucijama, granicama i popularnom kulturom.
Posebno je zanimljivo pitanje gde prestaje organizovani kriminal, a počinju legalni biznis i politička moć. Kroz brojne istorijske primere autor pokazuje kako se kapital, uticaj i nasilje mogu preplitati i zašto mafija ne postoji izdvojeno od društva, već često koristi upravo njegove slabosti, promene i potrebe.
Mafija: Globalna istorija je temeljna, ali pristupačno napisana knjiga o istoriji mafije i organizovanog kriminala, koja iza poznatih imena i spektakularnih zločina otkriva mnogo širu priču o funkcionisanju moći u modernom svetu.

O autoru
Rajan Džindžeras je američki istoričar i profesor na Naval Postgraduate School. Bavi se savremenom istorijom Istočne Evrope i Bliskog istoka, sa posebnim interesovanjem za raspad carstava, nastanak modernih država, političko nasilje i organizovani kriminal.

Ova antologija čitaoca vodi, hronološkim redosledom i različitim stilovima, kroz tri perioda Čeovog života, u kojima je sadržana većina njegovih ideja i razmišljanja o Latinskoj Americi:

1950–1956: Susret s Latinskom Amerikom
1956–1965: Latinska Amerika iznutra
1965–1967: Ujedinjena Latinska Amerika: revolucionarni internacionalizam

Tokom svakog od ovih perioda, Če je sticao dragocena iskustva suočavajući se s raznim iskušenjima i neverovatnim izazovima koji ga nisu mogli pokolebati, uspevajući da, zahvaljujući svojoj čeličnoj volji, istraje u svojoj životnoj želji da, kako će se čitalac i sâm uveriti, osmisli način na koji bi bilo moguće poboljšati život naroda i Latinsku Ameriku
pretvoriti u Veliku Otadžbinu.
Čitalac će ovde prvi put upoznati Čeov život, počev od njegove najranije mladosti pa sve do njegovih poslednjih dana u Boliviji: njegovu viziju, ideje i teorije o Latinskoj Americi i njenim narodima, za koje je živeo i za koje će večno živeti.

U svetu koji danas ludilo gotovo isključivo posmatra kao bolest, stari Grci nudili su sasvim drugačiju perspektivu.

U ranoj Grčkoj ono nije bilo samo poremećaj već i način da se probiju granice duše i proširi ljudska ličnost – istovremeno opasnost i dar, poremećaj i nadahnuće. Ludilo je bilo deo religijskog iskustva, temelj delovanja proroka, pa čak i političara, nadahnjivalo je pesnike i pevače, a u ekstatičkim kultovima, poput Dionisovog, otvaralo prostor vizionarskim iskustvima.

Umesto da budu isključeni, „ludi” su u pojedinim epohama imali svoje mesto u zajednici, a društvo je znalo kako da tu silu prepozna, oblikuje i iskoristi.

Ko je, zapravo, lud i šta je bolest?

Đulio Gvidorici prati kako su se odgovori na ta pitanja menjali od arhaične do klasične Grčke, pokazujući da grčka kultura nije monolit, nego složen i promenljiv svet u kojem se mit i razum ne isključuju, već prožimaju.

U 5. veku pre nove ere rađa se pitanje „zašto?”, a s njim i nastojanje da se ludilo objasni prirodnim uzrocima. Hipokrat, lekar i filozof, govori o neravnoteži tečnosti u telu kao uzroku manije, nagoveštavajući racionalni pristup koji će obeležiti kasniju medicinu. Ipak, ludilo ostaje i prostor ekstaze, transa i znanja koje se daruje zajednici. Između nadahnuća i racionalnog mišljenja, u napetosti između mitosa i logosa, oblikuje se temelj zapadne civilizacije.

Na granicama duše: Grci i ludilo uzbudljivo je eruditsko putovanje u svet u kojem granice između božanskog i ljudskog, razuma i osećaja nikada nisu bile čvrsto povučene – i upravo zato su i danas presudne.

O čemu ova žena pije nova je zbirka poezije Kristine Simonović, autorke knjiga Nije bol prava linija i Reče ona umačući pomfrit u sladoled.

Otvoreno, britko i bez ulepšavanja, autorka piše o nevidljivim borbama, ranjivosti, ljubavi, porodici, prolaznosti i usamljenosti. Njene pesme zadiru u iskustva bolesti i oporavka, društvene predrasude i očekivanja, ali i u mukotrpan proces vraćanja sopstvenom identitetu.

U svetu Kristine Simonović bol nije apstraktna: ona ima miris bolnice, ukus kisele kafe, težinu neizgovorenih reči i tišinu ljudi koji ne razumeju. Ipak, ispod umora, besa i crnog humora ostaje snažna potreba za slobodom, bliskošću i životom.

O čemu ova žena pije zbirka je o preživljavanju, samospoznaji i hrabrosti da se glasno izgovori ono o čemu se najčešće ćuti.

„Minđuše od svile“, prva zbirka poezije Jasmine Hasković, donosi intimnu i emotivnu poeziju žene koja je svoje životno iskustvo, tuge, radosti, čekanja i spoznaje pretvorila u stih.
Naslov zbirke nosi nežnu simboliku. Minđuše su asocijacija na prve minđuše koje devojčice dobijaju kada im se probuše uši – na detinjstvo, odrastanje i prvi susret sa svetom ženskosti. „Svila“ im dodaje nežnost, dragocenost i krhkost, ali i posebnu snagu koja se ne pokazuje na prvi pogled.

„Laž“ je savremena zbirka poezije koja kroz teme ljubavi, razočaranja, obmane, odlazaka, ličnog preispitivanja i ponovnog pronalaženja sebe govori o iskustvima i emocijama u kojima se veliki broj čitalaca može prepoznati.

Bora Gerzić kao da je svojom hronikom smrti i ludosti najavio ovu zbirku, i dalje stabilno smešten u poziciji Čoveka u današnjem nestabilnom svetu, do pucanja natrpanog nerazumevanjima: između muškarca i žene, različitih pokolenja, dobrih i loših, bogatih i ubogih, između različitih nacija, boga i đavola.

Ratovi koji bukte oko čoveka, i u njemu, možda se mogu prevazići (samo na trenutak) iluzijom ljubavi ili plotskim uživanjem – uvek nedovoljnim za trajniju sreću, ili bar nekakav smisao. Jedan od mogućih izlaza možda vodi kroz religiju, ali ne onu konvencionalnu već s obaveznim trunkama misticizma, pa kao da je pred nama neki staroverac, koji nam je, baš takav, potreban. U pokušajima da sazda išta pouzdano u svetu odavno polomljenom na sitne delove, njegov pesnički glas ume da zvuči propovednički.

Da je ovo knjiga i od samo jedne pesme, a da je to poema „Ako ikad umrem“, čiji samoironični naslov zaklanja retko bogatstvo upečatljivih slika i veličinu jednog života kakav jeste, bila bi, van svake sumnje, izvanredno vredno delo.

Tamara Mitrović

Eaeji koje je Man pisao tokom prvog svetskog rata i tiču se tadašnjeg položaja Nemačke u Evropi i svetu, kao i njene buduće političke sudbine

Zapisi i intervjui sa ljudima koji nam omogućuju da upoznamo Mongoliju u njenom autentičnom duhi

Zbirka poezije „Pod obrisima lampe” Aleksandra Mrdaka pripada onoj sve ređoj vrsti poetskih rukopisa koji ne nastaju iz literarne mode, nego iz unutrašnje potrebe da se posvjedoči o čovjeku, o prostoru, o pamćenju, o ambijentu, o odnosu.

Ova poezija ne traži da bude moderna; ona traži uski put prema istini i kolikogod istinitom, približno realnom, iako nastaje u sjenci mističnijih tonova pod lampom, u okrilju noći i noćnog pejzaža. Upravo u tom okrilju i u toj odluci da se ostane vjeran sopstvenom glasu leži osnovna vrijednost ovih poetskih zapisa. Mrdakova pjesma poput sjenke dolazi iz iskustva gorštačkog prostora, ali ne kao folklorna slika ili dekor, već kao egzistencijalni okvir: marolnost planine, vjetri gorski, rijeka u neporecivom toku, koliba sa krovom od trave, putnik izmeđ dva svijeta, ali i između noći i svjetlosti, i, sve to, zajedno, nisu motivi goli i gotovi, nego stalna stanja duha. Subjekt ove poezije je čovjek kojeg uvijek zatičemo na graničnom između odlaska i povratka, između vjere i sumnje, između pripadanja i usamljenosti, i samoće pod okriljem svjetlosti i sjenke poodavno zaboravljene lampe.

Zato se putovanje u ovoj knjizi ne čita kao kretanje kroz dati i eventualni prostor, već kao unutrašnja migracija – tiha, tiha seoba duše.

Pesnička mapa klasika i savremenika u srpskoj poeziji data je ovde u začetnom izboru koji iako ne obuhvata u potpunosti autorovu zamisao, pruža čitaocu mogućnost da sagleda šta je u srpskoj poeziji presudno i magistralno, odnosno da dokuči šta je za savremeni senzibilitet bitno i šta unosi saznajnu i emotivnu svežinu. Autor prati klasike srpske poezije od Dositeja do Hristića, međutim svaku pažnju zaslužuju i Dis, Dučić i Rastko, Nastasijević, Popa i Vinaver, pa iznova Miodrag Pavlović.
Imena pesnika koji su učinili više za napredak jezika i emocije u savremenoj srpskoj poeziji nisu uvek jednako vidljiva i zato se od književne kritike danas očekuje više pažnje prema njihovoj poeziji. Najbolji savremeni pesnici za one buduće jesu i ostaju živo merilo – kao primer ili izazov za komparativne analize. Poezija koja sledi uvek ponešto duguje onoj koja prethodi. I kada se pomisli da se ne moramo osvrtati, iskustvo nas opominje da je poezija trajan izazov našem iskustvu i emocijama – da je srž naše kulture.
Mirko Magarašević

O autoru:
Mirko Magarašević rođen je u Beogradu 1946. Kao potomak stare beogradske i vojvođanske porodice prosvetnih, kulturnih, industrijskih i medicinskih delatnika čiji srpski koreni sežu od 1725. (god. Smrti Petra Velikog), kroz ceo 18. i 19. vek do naših dana. Njegov čukundeda-stric, sremskokarlovački i novosadski profesor Georgije Magarašević pokrenuo je, tačno pre 200 godina, časopis „Letopis Matice srpske” čime je dao podsticaj za osnivanje i same institucije Matice srpske, sledeće 1826. godine. Osnovnu školu i gimnaziju završio je u rodnom Beogradu, kao i studije medicine na Medicinskom fakultetu u Beogradu. Još u toku studija objavljivao je poeziju u listovima „Student”, „Vidici” i Palavestrinom časopisu „Savremenik”, zatim u Mišićevoj „Književnosti” i Tišminom „Letopisu Matice srpske”. U tim časopisima od 1971. objavljuje i zapise, eseje, književne kritike i prevode angloameričkih pesnika. Povremeno sarađuje sa Trećim i Drugim programom Radio Beograda od 1970. Bio je 1976/77. najmlađi član redakcije „Književnih novina” (gl. urednik prof. Dragan Jeremić) i 1979–1984. u redakciji časopisa „Savremenik” (gl. Urednik Pavle Zorić). Sa grupom intelektualaca i književnika osniva Udruženje „Isidora Sekulić” (1995), u funkciji stalnog izučavanja književnog dela i kulturnog nasleđa Isidore Sekulić. U istom cilju 1995. pokreće i uređuje časopis „Isidorijana” koji širi istraživanja i podršku razvoju savremene srpske poezije i književne kritike.

Specijalizaciju Očnih bolesti završio je 1981. i radni vek proveo kao klinički oftalmolog Gradske bolnice u Beogradu gde je vršio operacije na oku i kapcima i radio na odeljenju za glaukom, bolesti prednjeg segmenta oka i u kabinetu za patologiju vida i kontaktna sočiva. Član je Srpskog lekarskog društva od 1973, potom i Udruženja oftalmologa i kontaktologa Srbije. Primljen za člana Udruženja književnika Srbije (od 1970) i Srpskog književnog društva (od osnivanja 2001), kao i Srpskog PEN-centra (od 1990). Radio (1994–2004) u žiriju Zadužbine „Desanka Maksimović”. Pomagao je u radu (2007–2023) Zadužbine „Dositej Obradović” (upravnica Mirjana Dragaš). Na poziv Fondacije „Borislav Pekić” vrednovao (2011–2019) i nagrađivao poeziju beogradskih gimnazijalaca. Magaraševićeve pesme svrstane su u nekoliko inostranih i srpskih antologija, prevođene su na engleski, italijanski, poljski, nemački, litvanski i makedonski jezik. Magaraševićevom pesničkom delu posvećene su dve knjige: Pesnik i svet, Đorđa Janića (2011) i Pesnik Mirko Magarašević – Zbornik kritičkih radova (2019).

U poetskom traktatu Gaza, jedno telo Malika Berak gradi pesničku mapu prostora u kojem se istorija i lično sećanje prepliću u jednu celinu. Gaza u ovim pesmama postaje metafora živog tela – tela koje pamti, trpi i opstaje uprkos razaranju. Kroz sažet i sugestivan pesnički izraz autorka promišlja pitanja pripadanja, gubitka, otpora i ljudskog dostojanstva, pokazujući kako poezija može da sačuva ono što istorija nastoji da izbriše.

Mihajlo Pantić u svojoj novoj knjizi Književnost u supermarketu promišlja o tome šta se to dogodilo s južnoslovenskom književnošću na kraju XX i na početku XXI veka. U zemljama zahvaćenim ratom, raspadom starog ideološkog, državnog i društvenog sistema, dubokom krizom svake vrste i, najzad, tranzicijom, promenila se i društvena funkcija književnosti. Književnost više nema onu javnu ulogu pa ni javni značaj koji je imala u ranijim stolećima, sve do potkraj XX veka, kada se znalo ko je zaista pisac, i kada je društvo pomoću svojih (istina, ideološki nadgledanih) institucija potvrđivalo njen javni značaj.

Osnovno pitanje u našem dobu više nije čemu književnost služi, koja je njena društvena svrha (odgovor na to je neizvestan, svaki mogući koncept ili konstrukt je relativizovan), već zašto ona uopšte (i dalje) postoji, koji je njen (poetički, etički, politički, estetski) smisao.

Ipak, i uprkos svemu, ne možemo reći da je (laka) književnost danas samo jedan od industrijski oblikovanih načina mentalne relaksacije potrošačkog stada i ispunjavanja dokolice. Pisanje je ono najbolje u čemu se ljudski duh objavljuje, potvrđuje, prepoznaje i projektuje. Naš rod, na veliku radost, nije do danas smislio neki drugi, podjednako vredan način iskazivanja onoga što smo bili, što jesmo i što će posle nas neko biti.

Ova knjiga duboko i beskompromisno osvetljava ponore koji nas preplave nakon izdaje
onih kojima smo verovali. Autorka precizno razotkriva razliku između prevare i izdaje,
tragajući za odgovorom zašto nas ovaj bol korenito menja i kako zauvek preoblikuje naš
pogled na svet.
Književno putovanje započeto ovom zbirkom ubrzo će upotpuniti naslov „Poruke
iskrenog srca“, dok u okviru već poznate edicije „KAD–TAD“, nakon knjige „Kad
nesavršena postane dovoljna“, autorka priprema i delo „Kad nesigurna postane
smela“.
Kroz poeziju i prozne zapise, Milica dosledno traga za odgovorima na suštinska pitanja:
kako preživeti izdaju, sačuvati veru u ljude i pronaći hrabrost za novi, iskreniji početak.

„Sećanja moraju da budu kriva jer su ogledala kriva, jer su uglovi zakrivljeni, jer je pogled iskošen a svetlo nije uvek idealno.“ U toj rečenici iz zapisa „Sećači“ sažet je i naslov i postupak nove Glišićeve knjige: pred čitaocem je lirska proza u kratkim, aforistički zaoštrenim tekstovima-ogledalima u kojima se stvarnost vidi tačnije baš zato što je odraz iskrivljen. Knjiga je uokvirena prologom i epilogom, a njeno središte čine dva ciklusa: „odraz na usnama“ i „senke sa jezika“. U njima se smenjuju prizori isušene zemlje i betonskih dvorišta, laptop pred spavanje i fotografije „pretvorene u niz brojeva i šifri“, istorija koja se ponavlja kao telenovela i čovek koji „polako umire u lepoti“ dok se sve upreže za nova žrtvovanja. Glišićev otpor „invaziji digitalnih i korporativnih elemenata“, kako u pogovoru piše Vladimir B. Perić, „duhovito je i cinično artikulisan“: srž ove poezije je igra, homo ludens koji „urnebesno spaja insekta žižka sa posthegelijansko-frojdo-marksističkim filozofom sličnog imena“, a „aura vrcavog, vedrog smeha kruži ovim ostvarenjem“. Otud se knjiga, uza svu dijagnozu epohe, zatvara mirno i čisto, rečima posejanim „uzgred, kao na putu“: „Lepa reč je došla i izrekla cenu. Ako treba da se plati, onda nije lepa.“

Nemanja Radivojević je pozorišni glumac, reditelj i rep muzičar koji u „Ludaku na kiši“ spaja ulicu i scenu: njegov stih ima repersku rimu i ritam, a glumačko uho za rečenicu. Zbirka ide kroz tri kruga. „Gordost i sujeta“ je bunt: pesme o gradu koji te „polagano žvaće“, o poltronima, o rodama koje odlaze iz pustih mesta. „Tama i sećanje“ je razgovor sa smrću, s kojom se pesnik, kako sam kaže, sprijateljio: „Često pijemo zajedno. Ne plašim se ja nje a ni ona mene.“ A „Ljubav usamljenog dživdžana“ donosi ljubavne pesme bez holivudskih iluzija – od srednjoškolskih do današnjih – i završava „Besmrtnom“, pesmom o jedinom što prolaznosti odoleva. Poezija koja je oštra, iskrena i, uprkos svemu, emotivna.

„Ne znam kuda nas sve ovo vodi, / svud oko sebe mržnju sejemo, / zato bi moglo da se dogodi, / da zaboravimo da se smejemo.“ Tako počinje naslovna pesma ove zbirke i tako je najkraće opisana njena namera: protiv zaborava smeha, stih po stih, „bar jedno zrno vedrine“. Petrović piše u pravilnoj, zvonkoj rimi bliskoj narodnoj i pevanoj pesmi, a njegova se knjiga prirodno deli na dva raspoloženja. Jedno je satirično: tu bogataš bira koju će diplomu da kupi („šta volim, a nisam želeo da učim?“), Krizni štab objašnjava da je za sve kriva „čorba od šišmiša“, a redom prolaze poltroni, noćni žderači, taksisti, lažni profili i druge figure našeg doba. Drugo raspoloženje je lirsko i nostalgično: bagrem koji zamiriše kraj Morave, uspomene na čvarke ispred seoske prodavnice, na oca, rakiju i kućno vaspitanje – svet koji se pamti sa setom, ali bez gorčine. Između jednog i drugog stoji ista, jednostavna mera: da se o ozbiljnim stvarima može govoriti vedro, a o veselim s ljubavlju.

Ovo izdanje posvećeno je poeziji i esejistici Varlama Tihonoviča Šalamova (1907–1982), piscu čije je ime u našem kulturnom prostoru najčešće vezivano za prozu i kapitalno delo „Priče sa Kolime", dok je njegov pesnički opus ostao u senci, poznat tek užem krugu čitalaca. Knjiga ima za cilj da upravo taj manje istraženi deo Šalamovljevog stvaralaštva učini vidljivijim i dostupnijim domaćoj publici.

U njoj su sabrani autorovi osvrti na Šalamovljeve eseje i poeziju, kao i desetak pesama u prepevu. Ti prepevi ne pretenduju da budu konačni ili „kanonski" prevodi, već predstavljaju pokušaj dijaloga sa pesnikovom rečju, traženje izraza u srpskom jeziku koji bi, koliko je moguće, sačuvao ritam, ton i etičku strogost originala, bez ukrašavanja i bez ublažavanja. Posebna pažnja posvećena je upravo onoj strogosti i svedočanskoj snazi koja Šalamovljevu poeziju čini jedinstvenom u korpusu ruske književnosti XX veka.

„Istina“ je zbirka koja je u morala da se odživi: rani gubitak oba roditelja, baš kada je autorka ulazila u svet odraslih, ali i sve ono što drži kad se tlo izmakne, brat, uz koga ništa ne bi bilo isto, sestra, prijatelji koji se ne biraju, nego se stvore; muž, i dva sina koji je bude svakoga jutra. Ove pesme ne kriju ništa, o tome govori i sam naslov. Aleksandra Zdravković piše direktno, ispovedno, u rimi bliskoj govoru, a njene pesme nose imena stvarnih ljudi: tu su portreti majke i oca, zatim žene koja je godinama bila i mama i tata. Na kraju, ovo nije knjiga tuge nego knjiga zahvalnosti: svaka rana u njoj ima i svoju utehu, a zbirka se zatvara pesmom koja kaže da „posle duboke tuge, sigurno ide raj“.